一次实践，一个梦想.docVIP

一次实践，一个梦想 　　不满是创新的动力。我们不满。媒体多元化已经把戏曲舞台挤到边边角角里了，大众文化又不及防，横行无忌，极大地改变了原有的文化空间，戏曲这种古老的传统艺术，包括常有自得的黄梅戏，连生存都成了问题，我们的内心实难平静。但理性又告诉我们，所有造成种种不满的根子却都在于自身。 　　冷静下来，我们对得起这数千年来难逢的新时代吗？对得起这个时代生我养我的人吗？这个时代有那么多振奋人心的事，又有那么多让我困惑甚至令人愤怒的问题，我们关心了，回答了吗？各种门类的艺术都在为这个时代的人心虔意诚，洗心革面，万象更新。那些已被当代人接受的、肯定的新形式、新品种，黄梅戏应该如何与它们相处，相提能并论，相安能无事？黄梅特色怎样保护？怎样发展？问题太大太多，难以满意，就还是不满意。且让我们从一个戏开始吧，那就是《李清照》。 　　 　　关于唱腔 　　 　　该剧的唱腔，绝大部分都是资深黄梅戏作曲家程学勤先生设计的。唱腔力求回归黄梅本色。在这里，剧本决定了唱腔须以彩腔为主，兼用主调。主调尤其是?眼火工?演、?眼二行?演、?眼三行?演在核心唱段中，对推动戏剧发展和人物的塑造，起了很大的作用，显示了黄梅戏有别于西方歌剧及国内其他剧种的特有表现力。此外还把“花腔”中的“瞧相调”、“菩萨调”等等用于剧中。 　　然而基于戏曲音乐创作的一曲多用的原则，容易“大同”有余而“小异”不足，容易分不清此黄梅戏和彼黄梅戏的区别，创新腔就显得尤为必要了。为此作曲者一是吸取民歌。剧中《一剪梅》（红藕香残玉簟秋）的谱写，采用了黄梅戏发祥地安庆民歌《十二条毛巾》，揉进黄梅音调，明朗优美，表现新婚小别幸福的忧愁倒也贴切。随着人物命运的变化，又发展出另一段《行香子》（草际鸣蛩），这是《一剪梅》音乐的变奏，主题第一句节奏相同，旋律走向相同，加强了两曲相通、一脉相承的关系，但明亮的徵调式变成了哀怨的商调式，同时揉进了黄梅戏?眼阴司腔?演的音调。两者大同小异，但与其他黄梅戏唱段相比，则是“大异”而“小同”了。《生当做人杰》一曲，也是取自流传江南的“摇篮歌”，让李清照这首胜过七尺男儿般刚烈的铿锵之音，还她弱水清风女儿之情，外方内圆，外刚而内柔，似更符合曲作者心目中的李清照形象。这些都是有别“一曲多用”，而是“一剧一曲”的尝试。其二便是创新作曲。主要就是主题歌《声声慢》的创作。 　　 　　关于主题歌 　　 　　宋词谱曲难，成功少。原因之一是词这一形式的含蓄精炼、可反复把玩的特点，与音乐的抒情性和不可停留的时间性特点之间有矛盾。我们几经选择，最后确定她的流传最广的《声声慢》作为主题歌词。这里的“寻寻觅觅”，应该是她晚年回首人生旅途的寻觅。这里的“怎一个愁字了得”，已不同于“一种相思，两处闲愁”的幸福的小愁，而是知识分子的人生无奈、无处可逃、无计可施、无形无状却又相承至今的忧国忧民，带有终结关怀意义的大愁。大哉，李清照！ 　　为此作者舍弃了开头外部的、细部的描写。这里著名的叠词，形象动人，对作曲者来说极具诱惑力，我戏称这里是个“陷阱”。跳开它而选取一种宏观的，中性的叙事感。音乐从此开始，进而再作有起伏、有高潮的发展。放在片尾，离开黄梅，让观众走出情节重新咀嚼片中女词人“寻寻觅觅”的深切含义。感谢李清照，是她让这首并不出色的小歌，增加了难以言喻的深度。 　　描写音乐又从此作为贯穿全剧的主要主题，伴随女主角的曲折遭遇，声画结合，增加信息的容量。也使五集三个多小时的戏剧更加统一连贯。 　　为了增加这种人生愁苦的家国感、历史感，伴奏采用了古筝加较大型的管弦乐队，并加强了男性化的圆号等铜管乐器的作用。 　　主题歌演唱者万玲媚，是安徽出色的歌唱家，在吸取戏曲演唱的颤音上，在行腔润字上，在感情处理的层次上，都有她很多的创造，为作品增了色。这回她不会愧对她的恩师金铁林老师了。 　　 　　关于遗憾 　　 　　我痛恨这种抢立项、缩预算、赶进度、赶播出的电视剧生产通病。说它是遗憾的艺术，并不能为作品的粗糙松散解脱，在进行艺术创作的时候，我们只能按照艺术生产规律办。那就是质量，质量就是生命。这次虽然尽了努力，遗憾却仍不可原谅。 　　首先因剧本而不能以?眼平词?演为主的缺憾不能原谅。一路赶来跌跌碰碰，回头一看没有它或是不强调它，黄梅戏的风格特色就会大大减弱。前辈在二百多年实践中，最终归纳为主调、彩腔与花腔几部分。主调它的“主”，就是黄梅戏特色的主，夸张一点说，黄梅戏存在的合理性、合法性也主要在此。我们追求向前走，但必须站稳，为了获得陌生化的效应，必须先熟悉化。我已经尝到了?眼平词?演等主调的厉害了！ 　　其次难以原谅是，戏剧结构与音乐结构没有形成高度统一。这个要求很高，要剧作家懂音乐，能提供让音乐充分发挥作用的剧本基础，作曲家也要懂剧本。这里只从音乐角度说，唱腔之间的对比