一次崭新的审美享受.docVIP

一次崭新的审美享受 　　 曹禺的《日出》自1936年诞生起，就被无数次搬上舞台，观众耳熟能详。最近，由总政话剧团演出的明星版话剧《日出》经表导演的精心创造，让人感受到一次崭新的审美享受，再次体会到经典名剧永恒的艺术魅力。 　　 《日出》的演出一般采用纯粹的现实主义方法处理。但是，曹禺的创作不仅继承了现实主义创作方法，而且也在努力借鉴现代主义创作方法的一些特点。他吸收了大量象征手法，努力揭示深藏人内部的灵魂，表现人的内心生活、心理真实，让观众思索整个社会和整个人类。在明星版《日出》中，导演王延松大大强化了作品原本存在的现代主义因素，大胆采用第一人称叙述视角，重新解读故事、整合人物。由此，明星版《日出》中出现了两个陈白露――一个是现实肉身的陈白露，为第一自我；另一个是“精神灵魂”的陈白露，为第二自我。第一自我表现陈白露的现实生活，第二自我则展现陈白露的内心生活，即以她的“灵魂”旁观人间百态。虚实结合、跳出跳入的手法，让观众在虚幻与现实的交替重叠中感受一个堕入风尘的女子寻找“希望的日出”的自我救赎。这是导演的一个崭新创造，是以前历次《日出》演出版本中从未呈现过的。通过这样的艺术处理，明星版《日出》一面按原来文本的序列推进剧情的进展，一面又大大地拓展了陈白露的内心世界，展示了她心灵的痛苦。其中，开场、结尾的处理最为别开生面。 　　 　　 原剧本第一幕开场，是旅馆中间房门慢慢打开，跳舞回来的陈白露、方达生先后进门，逐步展开方达生向陈白露求婚的情节。明星版《日出》一开场则是陈白露已自杀身亡，尸体躺在了沙发上。慢慢地，“精神灵魂”陈白露仿佛又听到方达生的声音，迷迷糊糊中又回到了舞场中。在一片舞曲声中，她向观众一一交代了与她跳舞的潘月亭、李石清、顾八奶奶、胡四、张乔治等一些围在她身边转的人物。这样的开场既生动地介绍了主要人物，又突出了全剧以陈白露的主观视角展开剧情的崭新导演构思。 　　 结尾的处理更为新颖大胆。在原著里，陈白露吞服安眠药之后，戏就结束了。但明星版《日出》却作出了如下处理――方达生进屋，对服药自杀的陈白露深感悲恸，然后他打开窗子，金黄色的阳光顿时洒满全屋。随后，“肉身”已死的陈白露从沙发上坐起，以“灵魂”的状态重新攀上左上角舞台最高的阶梯处。这是陈白露平时最喜欢去的阳台，在光明的顶端，她又回到了纯真的少年时代―― 　　 仿佛我又回到了十二三岁的时候，在一个人走来走去。当然有树木、有花、有阳光从树梢里透下来，甚至听见各种好听的鸟鸣，还闻见一片青草的香……我的梦都是彩色的，比最好的电影都好，因为我身在其中。 　　 这段深情旁白源自曹禺1982年12月10日写给巴金的一封信。这是曹禺晚年的心声，也是他一生追求的理想世界，这种追求当然也贯穿在《日出》之中。以这段话作为陈白露的内心追求，既生动又贴切，起到了画龙点睛、令人回味无穷的效果。 　　 尽管充满创意，但明星版《日出》同时又尊重原著，基本保留了原作的精华。《日出》原本演出需要三四个小时，为此，曹禺曾几次要求演出者将他的戏删削到两个半小时。明星版《日出》虽已删到两小时十分钟，但原作中“掩护小东西”、“黄省三求职”、“小东西自杀”、“潘李搏斗”等精彩场面全都保留了下来。合理的删削既突出了重点，又显现了原作现实主义的艺术魅力。 　　 　　 陈数扮演的陈白露，不仅外形靓丽、声音甜美，气质与角色身份吻合，而且善于揭示人物丰富的性格和变异复杂的内心。陈数的一言一行，揭示出陈白露的高傲与任性――既鄙视周围环境、又不想同它一刀两断的心态，从而刻画出人物既清醒又糊涂、既热情又冷淡、既玩世不恭又孤立空虚的矛盾复杂性格。在“掩护小东西”一场中，陈数集中展示了人物的善良、正义感和尚未泯灭的反抗精神。在“智斗黑三”一段，陈数的表演收放自如，将人物面对恶势力敢斗、善斗的泼辣果敢性格展示得活灵活现。 　　 在剧中，如何层次分明地揭示陈白露的两个自我，对演员来说是一个严峻的考验。舞台上的陈白露一会儿是人，一会儿是魂，陈数通过嗓音的变化、肢体的表现，处理得游刃有余，为陈白露的美增添了一丝迷幻的色彩。 　　 对于扮演潘月亭的郭达，曾有人担心他会不会在不经意间把潘月亭演成喜剧人物。事实证明，这种担心是多余的。观众虽然听到了他在小品中的标志性笑声，但此笑声已非那笑声了。《日出》舞台上的郭达，沉稳老到，举手投足均具分量，台词处理跌宕有致，让观众不但看到了一位身着洋装、手掂雪茄与陈白露跳贴面舞的老头，还看到了一个贪婪、狡诈、圆滑的投机银行家形象。 　　 郭达十分注意对潘月亭性格和心理的细腻刻画。第一幕，陈白露要他赶走流氓黑三，潘月亭认为是小事一桩，马上站起要去喝退他。但在听说小东西是金八要的人之后，潘月亭上楼梯的脚步立即停住，随即步下楼梯，决定撒手不管。郭达的表演首先是为了讨好陈白露，曾一度想去管，后