“中国学派”动画电影的民族风格探析.docVIP

“中国学派”动画电影的民族风格探析 　　[摘 要] 中国动画曾得到了“中国学派”的声誉。其成功之处在于民族风格的成功表达。从内容上看,动画大量选取了中国神话、民间故事、传说、戏曲、寓言故事为其题材,在美术风格与动作表演中,动画充分借鉴了中国数千年传承下来的传统艺术,从工笔重彩、水墨绘画、民间绘画、皮影、剪纸、木偶、玩具以及民间戏曲中找到了可借鉴因素,因而造就了具有中国民族特色的动画佳作。 　　[关键词] “中国学派”;民族;风格;题材;美术 　　 　　在20世纪60年代和80年代,中国动画曾以其鲜明的民族特色得到了世界的认同,被誉为“中国学派”。它的巨大成功是建立在中国传统民族风格的基础之上的。对中国动画的民族风格的分析,我们可以从其内容与形式两方面进行分析比较。在《别林斯基论文艺》①中作者曾指出,“如果形式是内容的表现,它必和内容紧密地联系着,你要想把它从内容分出那就意味着消灭了内容;反过来也一样,你要想把内容从形式分出来,那就等于消灭了形式。”对动画的内容与形式的分析是我们了解其民族风格必不可少的手段,我们可以从分析艺术品的欣赏角度,从二者的相互关系来分析动画的民族风格,通过对动画本身具体的分析我们可以从中总结出民族风格的内涵及外在形式,可以总结出民族风格的创作规律,理清动画民族风格之路的发展脉络,为中国今后动画产业的发展提供强有力的推动作用。 　　一、动画题材的民族化 　　中国动画电影生长的土壤是得天独厚的,底蕴深厚的中国传统文化为动画题材选择提供了广阔的空间。从中国动画的总目录我们可以看到,其题材很大部分选取了神话、传说、民间故事、寓言以及童话故事。这些具有中国民族特色的题材在动画中得到了再现,其幻想性、超自然性与夸张性使得人们内心深处的英雄救世主义情结得到了满足。 　　1.神话题材的利用 　　神话是人类在其童年时代对自然以及世界充满想象的构造,充满了人类对世界的不屈不挠的探索与抗争,无论是大闹天宫的孙悟空,还是勇敢无惧的小哪吒,他们对于外界强大恶势力的反抗精神为中国民众树立了英勇不屈的榜样。观众们在这类动画中看到了人类战胜自然、征服自然的勇气。从中国最早的动画长片《铁扇公主》,到享誉世界的《大闹天宫》,改编自古典神话题材的动画作品得到了巨大的成功。 　　2.民间故事传说的改编 　　民间故事传说是随着各民族在各自的形成过程中,以自己民族文化的独特视角,经过一代又一代人的传诵、演绎、增补而不断发展完善的,具有一定的生活色彩和历史环境,因而具有较高的可信度。当然,其中必不可少的想象、夸张与神化,表达了古代劳动人民对幸福生活的向往和对邪恶势力的鞭挞。如木偶片《孔雀公主》、剪纸片《金色的海螺》等,表达人们对美好生活与纯真爱情的追求。 　　3.寓言的借鉴 　　中国的诸子寓言、成语故事是我国文化中的宝贵财富,这些闪耀着中国古代哲人智慧的经典故事直到今天仍被我们所津津乐道。它以简单的故事意蕴深刻的道理,故事夸张又不失其幽默性,具有动画所要求的“寓教于乐”的功能特性。经典之所以是经典,就在于其对现实的人类社会具有的预见与指导意义,如木偶片《愚人买鞋》,讽刺了一些人死读书、读死书的僵化思想;剪纸片《南郭先生》鞭挞了不学无术、投机取巧、妄图滥竽充数的堕落思想。 　　二、造型设计民族化 　　动画中的造型设计是其艺术风格的成败与否的关键。一部艺术与形式感人的动画片必须有恰当合适的造型设计与材料的妙用,才能将故事情节、人物性格、动画特性充分地表达出来。优秀感人的动画造型不仅具有很高的艺术性,而且在市场经济时代具有很大的商业性。②中国动画之所以获得了“中国学派”的世界声誉,是老一辈的动画艺术家积极地从中国传统造型艺术中学习借鉴的结果。中国传统造型艺术丰富多样,工笔重彩,水墨、年画、壁画、剪纸、折纸、木偶、皮影等艺术形式为动画民族风格提供了大量可供借鉴的元素。中国动画也因为这些传统造型的大量运用取得了不同凡响的艺术效果。 　　1.水墨造型语言在动画中的运用 　　中国水墨画是最能代表中国传统审美文化的艺术样式之一。由于墨具有“焦、浓、重、淡、清”五色之分,所以看似单调的水墨画实际上蕴涵着丰富的色彩变化。由于水与墨的比例不同,纸张、用笔的不同,墨与墨之间相互作用时产生不同反应,使墨色具有丰富的层次和变化,具有较强的艺术表现力,以流动的线条传动作之神态,求气韵之生动,形成著名的水墨风格。③开创自中国的水墨动画突破了“单线平涂”动画绘制技法,使得每一个动画场景都可以成为一幅幅诗情画意的图卷。动画中的人物造型与背景在采用水墨这一艺术形式之后,凸显了水墨这一中国传统的艺术特色,扩充了动画的艺术情调,透过水墨动画这种艺术形式,我们可以看到它与传统哲学文化之间水乳交融,水墨动画对于中国传统美学精神的彰显,使得中国的水墨动画具有不可取