《画皮》：从蒲松龄到陈嘉上.docVIP

《画皮》：从蒲松龄到陈嘉上 　　《画皮》无疑是08年国庆档期最为风光的国产电影。据统计，该片上映仅19天其内地总票房就高达两亿多元。单从商业角度来讲，该片获得了巨大的成功，这与以导演陈嘉上为首的编剧团队对影片成功地再度创作是分不开的。当然，笔者认为该剧改编中也不可避免地存在着一些缺陷。笔者试图通过分析新版《画皮》在改编上的得与失以求对我国影视剧改编能够有所借鉴。 　　影视剧的改编一直是影视文学创作最为重要的方式。据统计，世界各国每年生产的影片有50％－60％以上来自改编。本文论及的“改编”专指改编者在特定审美理想的观照下，按照影视艺术的根本特性，从影视文学的规律和原则出发，对现存的其他艺术文本进行艺术的重构与再创造，从而形成影视剧创作的过程。《画皮》作为蒲松龄著名神鬼题材的文言短篇小说集《聊斋志异》中最带有诡异色彩的一章，堪称妇孺皆知的佳作。将这样的经典作品搬上荧幕，可以借用小说本身的知名度争取到更多的观众与读者，利用文学作品本身的吸引力和知名度从而省却了电影预热的大笔宣传费用，这无疑是影片制片方聪明的做法。 　　《画皮》曾被数度搬上荧幕。每一部的改编都各有侧重，或注重原著着重再现，或是抽取部分，放大细节。而新版《画皮》就改编的方法来讲，采用的是重写式。改编者仅仅把原著当作一种能够触发灵感的素材，最大限度地发挥改编者自身的想象和创造能力，重新构建了一个全新的影视作品。这种重写主要是体现在以下几个方面： 　　 　　一、《画皮》的主旨：披着鬼魅外衣的爱情剧 　　 　　《聊斋志异》作为一册短篇小说集，每个故事之后都会有一个寓言式的点评。这便是文章的主旨：蒲松龄借《画皮》嘲笑的是为表象所迷惑、听不进忠言而导致善恶美丑不分的愚人。而到了陈嘉上导演这里，他却将其发散成对于婚姻的忠贞和爱情真谛的探讨。细数影片的几个主要角色，无不扮演着爱与被爱的角色。王生与妻子之间的忠贞之情；王生对小唯的女色的迷恋；小易对小唯的单相思；庞勇对佩容的深沉的爱恋；夏冰对庞勇的瑷昧。借用导演陈嘉上的话概括：“这部电影基本上都是三角关系，就是用一个大三角，引出很多小三角。”这当然是作为商业卖点而精心准备的。但三角关系所维系的爱情真谛则是电影追求的实质目标。 　　同时，影片把现代人的困惑加进古装戏。对爱情的忠贞和第三者问题作为当今最具探讨性的话题，使影片在情感上拉近了与观众的距离，引起当代观众共鸣。此外，我们甚至从影片还看到了陈嘉上若隐若现的男权主义。女性在影片中的形象是退居第二位的。犹如佩容的内敛忍受和悲情，或如小唯的美色与诱惑；再如像夏冰一样几乎被隐藏了一切女性特征、被描写成中性化的驱魔人；而兄弟情义、征战沙场、保护黎民百姓的使命感向我们时刻表征着传统男性权威而不可撼动的绝对地位。 　　 　　二、对情节、冲突、风格等做出的调整 　　 　　1　新型主旨下的几对新型矛盾冲突。 　　第一对：贤惠善良的王妻为救丈夫而答应小唯自己服毒成妖。第二对：小唯与深爱自己却不得其法的蜥蜴精小易之间的矛盾。第三对：王生与庞勇当年因为夺爱而引发的矛盾。第四对：王生与妻子和众人所代表的除妖派之间的矛盾。在这些矛盾之间既有人与超自然因素之间的冲突；也有人与人之间的冲突；还有人与利益集团之间的冲突；既有正义与邪恶、对与错的敌对冲突又存在性格和利益之间的冲突。这些矛盾冲突构成大大小小的环，正是在这些冲突的形成和解决中完成了人物塑造和叙事的任务。 　　 　　2　情节的续写和风格的转换。 　　相对于蒲松龄的《画皮》原著的简略和平实，陈嘉上为其增添了许多新的情节和细节描写。剧中的大多数情节部是来自导演和编剧的二度创作。相比于旧版的几部《画皮》着力营恐怖气氛，新版《画皮》落笔最多的还是人物内心的情感铺垫，并增强了对人物内心冲突的表现，更靠近人情、人性。 　　风格的转换实际上还是因为立意和情节的改变而引申出的结果，同时也因改编者的二度创作而烙上了创作主体自身的风格特色。 　　(1)成功的故事背景转换。编者将《聊斋志异》中发生在山西太原的小家庭环境放到太漠沙土、古来征战几人回的背景下，把生生死死、恩爱情仇渲染到极致；场面宏大。故事发生的时代也从明末清初移植到了动乱的宋代，于是便有了王生和庞勇这两个乱世英雄。至此，电影中的暴力元素使得其从单纯的神怪风格转向了具有武侠意味的魔幻风格。 　　(2)值得商榷的人物的话语设计。话语设计不仅具有交代时代背景、帮助叙事、刻画人物性格的作用，精美的话语设计还能够带给观众以美的享受，为电影增色不少。至今仍让笔者回昧数度奉为经典的便是电视剧《大明宫词》里的台词。剧作者对于我国古代文言的揣摩精准而不失雅致，有人称赞其台词犹如莎士比亚笔下的十四行诗，徐徐袅袅，摇曳生姿而让人回味无穷。可以说古装剧的话语设计是考验改编者文学创作功底的一个重要标准。