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本土图案元素对中国动画创作的启示 　　摘要　20世纪的中国动画以其鲜明的民族风格特征在国际动画界享有“中国学派”的美誉。从传统的艺术宝库中挖掘有用的动画元素，并在制作中加以诠释，是当今中国动画创作体现民族特征的重要手法。大量优秀的动画作品都借鉴和应用了图案这种艺术形式，本土图案元素是中国文化的精髓，对中国动画的创作发挥了重要作用。继续发掘、借鉴中国传统纹样、戏曲脸谱图案和石窟壁画图案等本土艺术形式，张扬民族风格，是中国动画创作发展与繁荣的必由之路。 　　关键词　动画创作；本土文化；图案元素 　　中图分类号　J218.7　文献标志码　A　文章编号　1009－3729(2008)04－0057－04 　　 　　顾名思义，动画即活动漫画，它使静止画面上的连续动作活生生地运动起来，达到形象活动自如的艺术效果。动画片在中国发展初期，人们习惯称之为“美术片”，可见大家认为美术与动画有着密不可分的联系。《中国大百科全书?电影卷》有这样的注释：美术片是中国的名词，它主要运用绘画或其他造型艺术形象(人、动物或其他物体)来表现艺术家的创作意图，是一门综合艺术。这意味着美术片不追求逼真性，而是运用变形、夸张、神似等手法，借助于象征和想象，反映人们的生活、理想和愿望等，是假象的艺术形式。借鉴图案元素创作是中国美术片的民族特色和本土化反映。 　　中国动画从万籁鸣兄弟开始研究并拍成第一部动画短片开始，至今已90年光景，其问，许多动画片在国内乃至国际上获得好评，有过辉煌的历史。20世纪中国动画在国际动画界享有“中国学派”的美誉，彰显了其鲜明的风格特征。从传统的民族艺术宝库中挖掘有用的动画元素，并在制作中加以诠释，是当今中国动画创作体现民族特征的重要手法。其中，本土图案元素对中国动画创作发挥了重要作用。图案教育家陈之佛先生于1928年提出：图案是构想图。它不仅是平面的，也是立体的；是创造性的计划，也是设计实现的阶段。可以说图案是与人们生活密不可分的艺术性和实用性相结合的艺术形式。中国的图案元素是本土文化的精髓，大量优秀的动画作品都借鉴和应用了图案这种艺术形式，其中被使用最多，最有代表性的，是传统纹样、戏曲脸谱图案和宗教艺术中石窟壁画图案。 　　 　　一、中国动画角色大量借鉴了本土传统纹样 　　 　　本土纹样对中国动画创作和风格的形成发挥了举足轻重的作用。当今中国动画借鉴本土纹样再创作不能脱离传统，必须根据大众的欣赏要求，认真研究我国丰富的文化遗产，了解本土纹样的发展规律和时代风格、民族特点，取其精华，去其糟粕，才能在传统的基础上创作出能够代表时代特色和民族风格的动画作品。 　　 　　从已有的中国动画角色设计中可以看出，设计者借鉴了大量的本土传统纹样元素，发挥想象力和创造力，运用装饰、写实、夸张等手法创作出风格各异的动画形象。当然，利用传统纹样不是简单地照抄照搬，而是对它进行再创造，是在理解的基础上，以设计者的审美观念对传统纹样中的元素加以改造、提炼和运用，使其富有民族特色，体现民族个性。《哪吒闹海》是中国新时期动画剧创作的一部重头戏，人物角色造型总设计者张仃先生将民族民间美术与他自己的绘画风格有机结合，创作出的动画形象突显出浓郁的民族气息，，其中，“龙王”的造型就受到传统图案中最有代表性的“龙”纹样的影响。中国传统纹样擅长把时间与形象属性完全相异的各类事物综合成一种更理想、更完美、更生动的图案，是现实与想象、理念与审美的巧妙结合。“龙”纹样是多种鸟兽形象的综合，体态丰腴，形象丰满，鹿角、驼头、兔脚、蛇颈、蜃腹、鱼鳞、鹰爪、虎掌、牛目等肢体器官齐备，十分富丽，气派雄壮，形态或奔驰、或飞腾，写实的风格中带有适度的夸张，形神兼备，浪漫洒脱。在哪吒闹海中，“龙王”的形象就出自传统纹样，通过联想，对角色原有的素材进行重构、强化，结合纹样的基本特征进行再创造，同时也简化了许多复杂的结构，运用拟人的手法，使人与兽结合，加以传统的青绿色渲染，活生生地塑造出一个冷酷、残暴的“龙王”形象。此外，动画中几个主要角色如哪吒、李靖、太乙真人等形象设计也吸取了中国门神画、壁画里的传统纹样素材，采用装饰风格，简练的线条，配以青、绿、红等色彩，使人们感到常见又新鲜，既有传统的东西，又在其基础上提炼加工，突出了人物鲜明的性格色彩，各个角色相互衬托、补充，相得益彰。中国动画角色的创作体现了一种整体美，形式上追求完整和谐，呼应传统纹样的美学特点。 　　本土传统纹样展现了中国文化的博大精深，在这些纹样中，还有许多素材可以发掘应用，如传统建筑纹样、云纹、水纹等，都可以在动画创作中加以借鉴。在动画创作时，设计者可运用现代的表现手法和制作手段，融入传统文化精髓，充分体现传统与现代的完美结合。 　　 　　二、中国动画的形象创作是本土戏曲脸谱图案的延伸 　　 　　除了传统纹