从“自由”的搁浅看萨特创作的自由观.docVIP

从“自由”的搁浅看萨特创作的自由观 　　[摘要]自由观是萨特存在主义哲学体系的一个重要观点，也是萨特文论中的一个重要特点。不过自由是有限度的，绝对自由只是一种理想，不可能实现。萨特在论述创作活动中的自由时，他的绝对自由观行而不远，矛盾重重。 　　[关键词]自由；作者；读者；介入 　　 　　在存在主义哲学家萨特的文论里，“自由”是一个关键词。存在主义哲学强调意识的能动性，而自由又是意识的基本属性，这其实就潜在的给了自由一种矛盾的地位。 　　 　　一、意识对创作自由的解构 　　 　　首先看一下作者创作的动机。萨特认为作家写作是一种自由的选择，作家有各种各样的理由去从事写作，但是“在作者的各种意图背后还隐藏着一个更深刻的、更直接的，为大家共有的抉择”。因为世间万物只有通过人的意识，才能显现自身，所以人揭示了世界，但更需要感到自己对于世界而言是重要的，这是艺术创作的动机。 　　但是，作者单独一人不可能完成作品，作者创造作品的过程和方式不同于读者阅读作品的过程和方式。作家创作出来的东西还需要有一个人们称之为阅读的具体行为，作品才算完成。“精神产品这个既是具体的又是想象出来的客体，只有在作者和读者的联合努力之下才能出现。只有为了别人，才有艺术，只有通过别人，才有艺术。”在这里，萨特强调的别人是读者，而不是作家自己，在某种程度上给自由冠上了意识和纯粹的意味。萨特说：“鞋匠可以穿上他自己刚做的鞋，如果这双鞋的尺码适合他的脚，建筑师可以住在他自己建造的房子里，然而作家却不能阅读他自己写下的东西。”这是因为艺术家的作品是自己谋划的，他熟知人物的命运、事件经历，写在作品中的词句，不过是自己情感的延伸而已，又因为艺术的社会作用和阅读过程的心理特点规定了它为人服务的性质，所以萨特认为：作品不诉诸于读者，得不到社会的评价，那么作品就不存在“召唤”的作用。“既然创造只能在阅读中得到完成，既然艺术家必须委托另一个人来完成他开始做的事情，既然它只有通过读者的意识才能体会到他对于自己的作品而言是主要的，因而任何文学作品都是一项召唤。”所以，要使作品成为“作品”， 作家必须给予读者自由和信任。 　　可见，萨特对阅读的定义是一个预测和期待的过程。因为“作家既不预测也不臆断:他在作谋划……对他来说,未来是一页白纸,而对于读者来说,未来则是结局以前那200页印满了字的书。因此,作家到处遇到的只有他的知识、他的意志、他的谋划,总而言之他只遇到他自己；他能触及的始终只是他自己的主观性,他够不着自己创造的对象,他不是为他自己创造这个对象的。设若他重读自己的作品,那也为时已晚了；在他自己眼中,他写下的句子永远不能完全成为一件东西。他走到主观性的边缘但是没有超过这个边缘……如果说有朝一日作品对于作者本人也具有某种客观性的外表,那是因为岁月流逝,作者已忘掉自己的作品,他不再进入作品内部,而且很可能不再有能力写出这部作品。”如果作家再来读自己的作品，便有自己的印记预先在头脑里，不可能实现真正的自由的阅读。而读者则不同，他们的阅读永远是主动的、自由的。萨特说：“人们用感情来重新创造审美对象。”读者意识到自己始终是自由的，他会因为作品感人而流泪，幽默而大笑，这实际上正是他自由选择的一种方式，阅读是自我感情的一种运用，或者说是“豪情的一种运用”。 　　真的是这样吗？我们可以看到，在萨特的文论里，不管是作者的写作动机还是作者与读者共同来完成作品，都有一个纯粹的意识因素在起作用，也就是说，作者之所以不能看自己的作品，是因为他摆脱不了那种写作的意识或者记忆深处的潜意识，读者之所以能读作品是因为他没有那种原初经历。萨特把作品的能读与不能读完全与意识相连，也深受意识之害。因为，很多时候正是作者自身明白其因其果才实现了作品的成功，这里更是因为意识的因素，而现代人对红楼梦的解读更多的时候不仅仅是一种意识的“恶作剧”的反映，更是对作品本身的亵渎。 　　 　　二、“张力”对创作自由的解构 　　 　　作者和读者能真正相互给与自由吗？答案是否定的，这只是理想条件下的情况。实际上作家在他自己身上和他的读者身上遇到的都是“陷在泥淖中的”，“有待于打扫干净的自由”。通过书本，作者和读者虽然在他们之间形成一种历史接触，但写作与阅读毕竟是同一历史事实的两个方面，作者和读者的自由是互相寻找，彼此影响的。从作家来看，作者在选择世界的某一面貌的同时决定了他的读者对象，在选择它的读者对象的同时决定它的题材。 　　自由既然是萨特哲学观的主要观点，所以他在文论中所吁求的自由与萨特存在主义哲学中的自由并无二致。我们知道，萨特的本体论层次的自由是一种纯粹的自由，它是一种不受任何规定的绝对自由，这种形而上的自由与作为“自为存在”的个体联结起来，衍化为个体的自由，依然承续着本体论层次的纯粹性，这样便存在着潜在