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从传统的客观空间走入现代的意识空间 　　内容摘要：真实而客观地塑造形体是传统雕塑中造型的根本语言，传统雕塑把塑造的能力达到了一种超乎想象力的程度，其中对造型起到影响作用的是人的意识形态。传统的雕塑是塑造一个形体，而当代观念艺术是用实体来塑造一种思想。从艺术史发展过程来看，每次革命性的变化，都是人的意识发生了改变。人改变了传统的思维方式，进入一种更具有现实性和发展性的思维领域，这些变化同时影响了人们对创造的认识。由此，雕塑艺术从传统的客观空间之中走出来，进入到人的意识空间。 　　关键词：客观空间　意识空间　形体塑造　自我意识 　　 　　在常人的经验中，雕塑就是利用物质材料来达到塑造形体的目的，在学院教学中，就是利用材料来摹仿客观的物体，包括人物或者某种立体的形象。这种培养方式使我们掌握到一种塑造的能力。而这种形体的具体体现是具有三维空间关系的，即物体的长、宽、高。有了这几种因素就会使形体具备一种可触摸感，这也是雕塑的目的，而这种可触摸的感觉让亲身体验的人体会到一种现实的存在状态，建立这种时空关系，就成为雕塑的手段因素。换句话说，如果抛开这种条件，那么它就不能成为一个物体，也就无法存在于现实空间中，随之它的真实性就要被人怀疑，或者被人认为是非真实的虚拟的客观形象，这些常常被人们用来理解绘画。 　　雕塑之所以区别于绘画，在于它具有客观触摸性，它本身是艺术家制造出来的物体，除具有视觉可读性之外，还有自身的客观存在性，这也是雕塑打动人心的主要部分。从传统的雕塑角度来讲主要是塑造一个人物、一个动物，仅从这两个形体上来认识就看出人们对创造完美的渴望。而达到这种完美程度，首先要解决雕塑的真实性。真实性的提出引发了雕塑史发展过程中重要的创作课题，那就是对真实的完美追求。这一切都体现了塑造的想象力，传统雕塑的塑造能力达到很高的程度，而在这里起主要作用的是，存在于我们人类大脑之中的客观意识的影响。 　　人类之所以能够生存，在于它具有的客观属性，这是一种与自然融合的能力，也是生存所提出来的主要矛盾。人要生存就必须了解本身的客观属性，这是第一任务。人首先要先认识客观存在，反过来才能更好地认识自己，而雕塑艺术的空间意识，让我们真诚地体会到这种文化存在的内涵，使我们首先了解存在于周围环境中的客观事物与我们的不同之处以及与我们的联系。这是一种传统的思维方式，也是影响人类最初意识的基础。 　　随着社会的发展演变，人的思想意识也发生着变化，从艺术文化的发展可以看出，对造型起到影响作用的是人的意识形态，每次革命性的变化，都是人的意识发生了改变，即人改变了传统的思维方式，进入一种更具有现实性和发展性的思维领域。而这些变化同时影响着人们对创造的认识。人们逐渐地认识到人的存在并非仅因为其客观性。造型除了它自身的外貌形体之外，还应有它本身的精神性，这是人的生存本质。特别是人的意识存在，更使得人自身的属性更加清晰明确。所以人们开始关注意识形态的变化，这一点也直接影响到艺术文化的内容。 　　从雕塑领域来讲，对客观性的摹仿已失去了原先的活力，在对自我意识的塑造探讨中，出现了大量的当代抽象、表现主义作品，人们在其中很难寻求到传统雕塑的影响，随之映入视觉的是变化的同时具有感性色彩的形体表达。从早期的罗丹雕塑中就可以看出这种变化迹象，其与传统的相似之处，在于他还是利用人的躯体来表达，他还是要制造完美来体现人控制。认识自然的能力，而不同之处是他的雕塑更具有感性化的因素。凭着自身的良好感受，把触摸变得更具生活性和快活感，如同情绪带动着形体在塑造过程中不断地变化、起伏、跳动。他使传统雕塑更具有情感因素，他也第一次把雕塑从对物体的摹仿过程变成对自我情绪的发泄，让情绪来塑造形体，这本身体现的是一种塑造的主观意识。塑造具有了人性因素，人的情感也有了形体表达的依托，人们首次感受到物体可以用来表达人的情绪变化，也可以代表人的意识状态。 　　进入了近现代，包豪斯艺术的产生，让设计具有了一种主观创造的价值。从雕塑到设计这个过程中，人类的意识产生了许多不同的变化发展，从观念到对形体的认识等等这些都让我们以另一种目光重新看清我们周围的物体。这些物体包括自然本身形成的，也包括我们接下来要强调的设计的因素。因为设计发展就是把一些传统的实用物体变得更具有人的思想性及审美性，而不再是一种简单的实用性。但实用的功能并没有减退，只是把实用变得更具有视觉审美的价值。设计是从审美的角度改变了物体本身的实用价值，让物体更有人性化的接触感。仅仅从此点上来讲，它与雕塑有着一定的关系，设计改变了我们周围物体的视觉内容，随之而来的当代设计让我们看到了更为人性的观念化意识，让我们感受到文化存在于我们周围。每个角落都体现着不同的价值观，特别是一些造型设计，它已超出了传统的对客观摹仿，完全是一种大胆的想象或者是人的一种创