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从传统文化谈动画电影创作 　　[摘要]本文从对韩国动画电影《千年狐》的叙事研究入手，与中国当今的几部动画电影进行比较分柝，联系《聊斋志异》的叙事艺术，从挖掘传统文化角度谈了动画电影的创作。 　　[关键词]千年狐；聊斋；动画编剧 　　 　　《千年狐》(Yobi The Five Tailed Fox)是韩国2007年初推出的首部动画电影大片，在制作技术和资金上在韩国都首屈一指，放映不久就取得了很好的票房。我们主要从该片编剧来解析一下动画电影在创作上所体现的民间性和文化感。 　　东方人的文化心理取向具有一定的趋同性，“狐狸”往往象征着乖巧、聪明，片中千年狐造型就让我们有似曾相识的感觉。其实，一谈到“狐”，我们容易想到“狐狸精”，在中国这一印象的产生、演义下，《聊斋志异》虽不是“狐狸”文化的鼻祖但却是其集大成者，在《聊斋》里“狐狸精”千孔百面，姿态万千，亦正亦邪，《狐嫁女》、《青凤》、《莲香》等狐狸精的故事在民间早就耳熟能详。《千年狐》的剧情相对是简单的，没有《聊斋》的起伏迭荡，波谲云诡。千年狐化做的小优比，就像邻家小妹妹，她的言行表情是那样纯朴自然，毫无斧凿堆砌之痕。秋令营的老师，性格愚拙，对小优比年轻貌美的母亲产生了爱慕，言语拳拳，给人以力量和责任感，无丝毫猥亵之意，不禁让人想到《聊斋》中书生与狐狸精之间的爱慕与缱绻。看惯了好莱坞的科幻大片，再品味一下动画片《千年狐》，无意中有种香茗的芳淳，浓郁的人间温情，细腻自然，就连那几个“自称”外星人的家伙，也落脱的无不像深谙世故的“顽童”，陪伴着处于“青春期”优比的成长。看惯了《聊斋》的人，是会经常用幻化的眼光看待生活的，但同时也会思考自己的文化和生活，更能体会民间文化的传承，也更能体味生活的存在和意义。不知道《千年狐》的编剧是否借鉴过《聊斋》，还是“狐”的文化在韩国也有深远的渊源，但该片的编剧是成功的，让观众感觉故事是自己身边的，或是脑中早已期待的，这就是一部动画电影成功的因素之一――民间性。片子以情动人，生动有趣，让观众在情意的回味中隐约感触到另一民族文化的框架和力量，这就是片子成功的另一要素――文化感，《千年狐》具备了这两点，让人观后有种久违的感动，不禁让我们联想到中国的电影。 　　从1926年的《大闹画室》算起，中国动画已经走过了80多年历程，至今生产了动画长短片1200多部，但影院动画只有十几部。我们就以上个世纪末以来的几部有影响的作品来比较分析一下中国影院动画的创作。 　　1997年徐克编导的《小倩》，和原作《聊斋》中的《聂小倩》相较整体上给人以魔幻的感觉，二者在风格上明显不同。片子场面上气势磅礴，强调动作打斗，配上富有冲击力的音乐，既有美国动画大片的气氛，又兼具港式无厘头闹剧的现代滑稽，不愧为一部动画商业大片。故事情节矛盾重重，正邪之间瞬息转变，片中既有倒序又有插序，对观者有很强的视听冲击。影片有两条线，一是小倩与阿宁的感情变化；再一条就是和尚与道士的降妖除怪。这两条线在时空上相互交叉，一起推动着故事的发展，着实是热闹非凡。其原作虽没有描述轰轰烈烈的爱情，但每个人物的个性鲜明，光明磊落，让人读后畅快舒心，心生美意。原作除了语言上的叙事艺术很高之外，另一个特点是充满人性之美，具有文化的传承性，也就是民间性和文化感都很强烈。就小倩这个人物来说，她心地善良、容貌艳丽、知书达礼、谦恭孝顺，举头投足之间充分体现了中国传统文化所歌颂的女性风采，虽为鬼身但一点不为人厌，通篇充满了诗意般的人性之美。故事虽为短篇，结构亦不复杂，且紧凑自然。再看《小倩》影片中的小倩倒是有些苍白，除了知道其是鬼之外，没有什么灵性，没有成为叙事的重点，这个角色并没有支撑起整个故事，片子中接吻的镜头有好几处，却没有感动，倒显有点滑稽。 　　1999年的《宝莲灯》整部影片缺乏一种贯穿故事的精神气韵，即生命意识与艺术形象之间没有互动。沉香和二郎神等几个主要角色都给人一种灰蒙蒙的感觉，没有很强的生命力，人物太平，拉不动故事情节的发展。2004年的《梁山伯与祝英台》在这方面笔者认为好一点，虽然有模仿痕迹，但英台那个人物塑造得非常丰满，主题突出，人物鲜明，充满人性之韵味美。2005的《红孩儿大话火焰山》虽然在语言风格上有许多创新，但整体上对原作也没有很大的超越，相反却让人有点厌倦那些老本子了，看惯了“古装戏”了。 　　早在20年前，特伟先生就说过中国美术片创作最需要的是什么。那个年代，中国学派早已蔚然形成，在新的计算机革命还没有到来的年月里，老一辈动画艺术家们追求尽善尽美，特别是他们都是美术上行伍出身，绘画的技艺和对民族文化的兼容并蓄。但缺少的是什么，还有什么“瑕疵”，特伟先生也说得很清楚，就动画编剧问题，一是强调人物性格的刻画；二是故事情节既要集中精练，又要丰富细腻。现在看来，这些宝贵的经验并没有引起后辈