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从传统绘画基础到艺术设计基础的转变 　　近年来中国的美术高考生在进入大学之前的美术培训班的学习过程中,为了应付高考,各个美术培训班也为了各自的升学率进行的是模式化的教学,如一个苹果要有几笔画出几种颜色,已经规定好了。开始考试之前有专门的老师帮学生把颜色调好,到考场直接涂就可以了。在学生学画的过程中培训班的老师手把手地教,学生一遍一遍地临摹,最后每个绘画班的学生都深深地烙上了带班老师的烙印。而学生的创造性、灵活性,独特的表现性都在日复一日的临摹、老师的改画中消沉了。现今的美术院校也好,大中专院校也好,大部分的学生是从这样的培训班出来的。而随着社会经济的发展,社会对艺术设计人才的需求越来越多,而当前美术教育下的美术毕业生也逐年增加,“美术高考热”不断升温,每年报考艺术类院校的考生日趋增加,艺术设计学科逐渐成为热门的学科,全国各大专科院校也纷纷增设艺术设计专业,如视觉传达、工业设计、环境艺术设计、服装设计等专业。竞争如此之大,要求也越来越高,如何才能培养出一批批优秀的美术设计人才,使他们毕业后能顺利走上工作岗位,如何能够让学生从一开始的基础课便进入到设计概念中去,这是我们基础部教研室教师一直在思考的问题。对于报考艺术设计专业的考生和已经进入高等艺术院校的设计专业的学生来说,在艺术设计专业中的绘画基础教学方面不能简单地把设计专业基础课等同于绘画专业基础课,不能轻易认为用绘画造型可以替代艺术设计中的造型基础,从而忽略艺术设计造型基础的独特个性。在鲁迅美术学院绘画系中就有这样一批学生,在美术高考中成绩很突出,但进入到大学之后停滞不前了,在真正需要创意创新的时候使不上劲,画画没有灵性。而我们艺术设计系的学生中也有一批基础很好,可是设计出来的作品单一,呆板。艺术设计中的绘画基础教学定位是否准确,直接影响到艺术设计教育培养目标的实现。 　　 在基础理论知识之后的实践课程中会针对不同的学生去要求,基础的好坏并不影响学生的创造力,因此与其给学生一杯水还不如教给学生如何去找水,挖井。这已经是现代职业教育和各大院校一直追求的目标。如今是一个数字技术时代、多媒体影像可以轻松去复制作品,可设计艺术却不能去重复、去拷贝,因为设计追求的是原创性和创新性。 　　素描、色彩,是所有学习美术专业学生必修的基础绘画课程,在全国各大美院艺术设计系的教学体系中,都将它们作为基础绘画教育课程。长期以来,素描、色彩课程一直被认为是一切造型艺术的基础,但在学习设计的过程中,大多数学生很难把基础绘画课和设计专业结合在一起,只注重绘画写生和技法的训练,而忽视艺术设计的专业性。 　　过去,我们传统的素描、色彩绘画基础课的教学内容过分强调物体的造型、色彩搭配、明暗调子、质感、体积、透视关系等方面的要求,这在传统绘画教学中能体现出其合理的教学目的性,因为那毕竟是在培养画家;但在现在的设计教学中如果还过分强调虚实、强调素描明暗调子,而忽略艺术设计教学目标的目的性,忽视对学生创造性思维和创新能力的培养,花上过多时间去进行追求光影的虚实和物象的体积、质感的表现时,会不会有好的教学效果呢?既然我们培养的是设计人才,而不是画家、艺术家,那么它的必要性又有多大呢?一味地对着物象去表现、再现,对着石膏像磨来磨去,会使学生失去自己敏锐的观察力和表现力,更谈不上创造、创新了。所以把传统的绘画基础课放在课下,把能培养学生快速造型的设计素描、设计速写、设计色彩放在教学首位,不失为一种目的明确的基础训练。在借鉴鲁迅美术学院设计专业的基础课教学过程中,笔者发现美院在扎实的基本功的基础上针对不同的设计专业的学生,在基础课教学中会有不同的要求。比如环境艺术设计专业在素描基础课的教学过程中,要求学生对物体画面的处理上针对空间结构的表现多一些,而不是一味地强调影调关系。依此在我的课堂上就针对不同的专业给与不同的要求,比如我们学院艺术设计系视觉传达专业的基础课教学中,就要求学生在几张全影调的作业后以平面化为主,针对不同质感的物体用平面化的语言表现出来并逐步由简单到复杂、由具象到抽象、由低级向高级发展。在以后的设计课上这方面的效果就体现出来了,上过我素描基础课的学生就比没上过的学生在设计作业中表现突出些,特别是在对原物体进行提炼简化的过程中,上过我素描课的学生就游韧有余,而其他的学生就略显生疏。这体现出艺术设计专业针对性的基础课的重要。 　　在教学中需要教师注意的问题是,不可过于看重结果,应注重对学生日常学习和发展的评价,注重学生的学习体验。在学习过程中及时给予评价和反馈,鼓励学生的创新意识;有时,不能因为我们教师审美观点的不同,便不能够很好地与学生进行沟通,没有一个很好的评价标准,就会片面性地挫伤许多学生的积极性。提高课堂的学习气氛和提高学生的学习兴趣是我们教师首先要解决的问题,只有做好观察与沟通,把握好学生的个