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动画艺术在观念与技术快速更新下的蝶变 　　[摘要]当今，随着计算机数字化技术的高速发展，动画制作逐渐完成了从“传统手绘”向“现代科技手段”的演变。数字化技术极大地提高了动画的意象性表达能力，成为设计师发挥视觉想象的最有力的辅助工具。毫无疑问，数字化技术在动漫产业中具有重要性，但动画的艺术性仍然是动漫产业的核心部分，很难想象一部没有情感共鸣只有技术炫耀的动画片能最终打动观众，我们要避免走入“唯技术论”的迷雾，并真正做到“艺术”与“技术”的完美结合。 　　[关键词]蝶变；动画艺术本源；纯粹动画；商业动画；“唯技术论” 　　 　　一、动画的艺术本源 　　 　　动画被称为艺术，是因为动画是基于剧情、绘画、偶形、音乐、影视编辑等的艺术集合体，其中每一项艺术的表达方式都是既独立又相互制约的，它们各自风格化的表现都会直接影响到动画品质的走向。但追溯动画的起源，动画最初可不是艺术家发明的，动画萌芽于19世纪初，动画是物理学家在对“运动解析学”的研究中实现的，最著名的实验就是“幻影转盘”，它是借助绳子问相互缠绕的张力，将一张正面画有鸟和背面画有鸟笼的卡片快速旋转，正面的鸟和背面的鸟笼便融合在一起，看起来鸟就像在鸟笼里一样。随着研究的不断深入，科学家发现了人的视觉神经中有影像残留的现象，并推断出“视觉残留”的原理，神奇的“幻影转盘”最终有了科学的解释。与此同时，光学物理学家又发明了摄影术，两种成果的碰撞与结合最后又催生了电影拍摄方式与放映机的发明，电影工业的雏形由此形成。 　　随后画家、诗人、剧作家被动画的魅力深深地吸引，纷纷投身于动画的艺术尝试之中，拍摄了不少的实验性的动画短片，起初这些动画创作人并没有被界定为动画艺术家，他们往往有其他的工作和头衔：或是插图师，或是设计师，或是舞台美术师，或是戏剧家……动画只是他们艺术表现的手段之一，但这丝毫没有动摇动画的艺术性。早期的动画是极具探索精神的，表现在视觉观感上，它整合了各种充满意味的视觉元素，它是前卫、抽象、闪烁、晦涩和意识流的混合体，没有俗成的规则，只有激情与创新。这些探索性很强的纯艺术动画形式通常被统称为实验动画。由于实验动画大部分都是在独立状态下完成的，因此创作与交流只局限于一个很小的艺术圈里，其代表人物是出生于德国随后又去了美国的奥斯卡-费钦格，他被公认为是实验动画的先行者。由于各种原因的限制，这些先行者很难将创作的动画在广大公众面前展示，使得这些动画作品只停留在学术研究层面上，但他们对动画艺术的贡献最终载入史册，并受到应有的尊重。 　　先驱们对动画艺术的探索与尝试从来没有停止过，直到20世纪初，在美国好莱坞，大众娱乐电影产业逐渐兴起并走向繁荣，动画艺术才有了新的发展空间，其中开先河者就是漫画家温瑟?麦凯。温瑟?麦凯于1914年创作了好莱坞第一部剧情动画片《恐龙葛蒂》，并在商业运营中成功地将动画播放和舞台演出两种形式有机地结合起来，并取得了良好的商业效益。温瑟?麦凯改变了此前在动画作品中的纯艺术倾向，开创了一种注重于故事类型、角色塑造、通俗趣味的新型的创作模式。随后，以沃尔特-迪斯尼为代表的具有幽默感、温馨、快乐的卡通动画渐渐地流行起来，卡通动画中以夸张、变形、色彩概括为艺术特性的造型手法由此得到了确立，而动画故事中借助于幻想、想象来反映人们生活及其美好愿望的风格题材也得到广大儿童的喜爱。这种面向大众并按一定的商业规律来组织剧情结构、美术设计、音乐音效、影片剪辑等艺术创作的动画形式常常被统称为商业动画。而在同一时期的欧洲，以纯艺术表现为主的实验动画仍然流行于独立制片人之中，他们坚持个性化的艺术体验，反对市场化，在观念上与商业动画进行了彻底的切割，他们一直主张动画是一种纯粹的艺术形式，其创作不应该受到非艺术因素的影响。在动画发展的初期，实验动画和商业动画虽然相互排斥，但由于背景不同，它们其实都独立地行进在各自的发展轨迹之上。正是有了这种商业动画与实验动画互补的格局，动画艺术才有了更丰富、更自由的表现形式，动画从此进入一个繁荣时期。 　　纵观动画的发展史，我们已能清楚地看到：动画的艺术本源除了贯穿于夸张、变形、色彩概括等艺术造型之上的“创新精神”以外，其实动画核心部分是“运动”，生动而富有想象力的动态设计是动画艺术魅力所在。正如动画理论家诺曼?麦克拉伦(Norman Mcleren)曾说过：动画不是“会动的画”的艺术，而是“画出运动”的艺术。一针见血地道出了动画艺术的本质。 　　 　　二、传统动画的商业化起步 　　 　　传统动画的商业化进程是动画发展的必然结果，商业化并不一定是以牺牲动画的艺术性为代价的，相反，商业化却有助动画价值的最大化，让更多的人欣赏到优秀的动画片，领悟到动画艺术的魅力。 　　动画起源于欧洲，人类历史上第一部动画片《一只小鹿》是由法国的埃米尔?科