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分析舞台美术中的情绪色彩 　　[摘要]　在戏剧发展史上，存在着不同的舞台空间观念，情绪色彩从一个侧面也反映了舞台设计观念的变化，但是在本质上都是一些几何学或物理学的概念，因而是抽象的。但在剖析剧目的过程中，情绪色彩对一系列感情的润色并加强了潜移默化的手段，提高了剧目表述空间的能力，提高了舞台舞美效果，从而使观众能更好地理解剧目的意义，并且带来视觉上的享受。 　[关键词] 舞台美术；灯光；色彩；情绪 　　 　　在历史的长河中，不同的国家和民族，有着各自辉煌的历史篇章。在舞台美术与舞台设计发展的长河之中，各种流派、风格层出不穷。我们看到表现主义戏剧活动的时间不长，但它在戏剧演出中展示的全新的观念，至今仍极大地影响着世界各国的舞台美术，使舞美设计在处理视觉因素时手法更加灵活，从写实、变形到抽象，其间具有极大伸缩性。在处理时间、地点上更加自由，舞台上现实与梦幻互相交替和并置，扩大了舞台时空的各种可能性，也包括了情绪色彩的存在。 　　 　　一、关于灯光色彩 　　 　　舞台美术最早出现于演出中的和演员直接有关的化妆、服装和随身小道具。后来才逐渐有了布景。演出进入室内后又逐渐有了灯光照明。舞台灯光是舞台美术的一个组成部分，是现代戏剧艺术中不可缺少的重要元素。舞台美术兼有时间艺术和空间艺术的性质，是四维时空交错的艺术，具有很强的技术性和对物质条件的依赖性。它在艺术创作上属二度创造，具有从属(演员表演)的性质。在我国戏曲界曾广为流传这一说法“灯光是舞台的灵魂”，据说这是阿披亚说过的一句名言。舞台灯光在当代的演出舞台上正愈来愈显示出它独特的个性化和特性化的色彩。在电灯未发明以前，舞台照明是蜡烛、煤气灯。随着社会物质文明的进步，灯光以它辉煌的效果参加到舞台艺术领域里来，密切配合戏剧情节的展开，塑造人物，描述环境，渲染气氛，表现情绪和节奏，对于揭示剧作的主题思想或内涵起着重要的作用。灯光色彩正通过种种艺术和技术的手法令观众感觉到愉悦、兴奋、悲伤，是一种情感的交流；灯光色彩是用来表达一种艺术空间，是跟着剧情发展而变化的艺术效果。色彩光用来阐述观念和情绪，是用来创造气氛的。 　　由于灯光是舞台美术诸因素中惟一表现为“动态”的因素，与表演的协同性最强，最直接的表现就是灯光与音乐、音响相互间必须严密的和谐一致。在没有音乐(或音乐很少)的戏剧中，灯光往往在一定的程度上发挥着音乐的作用，这种“造境”的魅力，可谓“此时无声胜有声”它还可以通过唤起人们的联想而形成柔和、刺激、朦胧的心理感受。可以说这种灯光的应用是对戏剧艺术表现形式的补充。 　　其实在以前，如果舞台灯光很亮是很难进行有层次的灯光色彩艺术处理的，但是近年来，随着与舞台灯光有关的电脑技术、光学技术、自动化技术及新材料，新工艺等方面的突飞猛进，先进灯具层出不穷，这都给现在的灯光设计工作带来了很多便利及优势，舞台灯光的色彩处理就是要让观众在台下有一个直觉感，灯光色彩的运用是一种艺术语言的表达方式和体现。 　　舞台灯光色彩具有很强的联想性、表情性、象征性。在演出的舞台上，它不同的色彩、明暗、冷暖都是用来体现舞台人物的情感因素，包括引导观众一起接受这样那样的色彩诱惑。舞台灯光色彩对人物的内心写照一般都具有不同程度的煽情作用。这种作用源于色彩情感或色彩情绪的心理效应。而这种“情绪效应”又包括视觉心理感受(如暖暖的“前伸色”――红、橙、黄；给人“紧缩色”的蓝、绿、紫；淡色的白；浓色的黑等)；触觉心理感受(如轻色的浅蓝、浅绿、浅粉紫、黄、白；重色的黑、红、紫、深蓝；暖色；冷然；干色；湿色等)；听觉心理感受(如高音――高明亮度的红、黄、橙、白；低音――低明亮度的蓝、青、紫等)；精神心理感受(如积极色的红、棕、橙、黄；消极色的蓝、黑、紫；华丽色；朴素色)。 　　无论在光的强弱、色彩以及节奏的变化上，它都与音乐及演员的表演产生呼应作用，在有些滑稽戏中演员的夸张表演也常需要灯光色彩的帮助与配合来激发演员情绪，使演员迅速进入规定情境；有时在表现特定的时空时，也需要灯光用强烈的色彩光加以渲染，使其充分体现出人们的想象，增强人物的心理变化等，以此来让观众在不知不觉中接受光的传情。这就是建立在“色彩联想”基础之上的“色彩情感”，乃是客观存在的色彩在人的主观世界反映的结果，其反映过程是通过“心理色彩”与“联想色彩”两大环节完成的。 　　而“联想色彩”又是“心理色彩”与“情感色彩”的中介与桥梁，也是由“心理色彩”过渡到“情感色彩”的重要手段。“联想色彩”又分为“具象联想”(如白色使人联想到雪、白云等；黑色使人联想到煤、黑发、墨；红色使人联想到红日、红旗、红领巾、鲜血；黄色使人联想到黄金、黄袍；蓝色使人联想到大海、蓝天)；“抽象联想”(如由白色联想到纯洁、神圣；由红色联想到赤诚、火热；由黄色联想到华贵、辉煌；由蓝色联