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对艺术设计专业课程教学的思考与创新 　　[摘要] 我国院校艺术设计专业教学基本上仍然以传统的教学模式为主，已不适应当前市场经济对人才的需求，急需创新。本文通过从教学理念创新、课程设计创新，方法创新三方面探讨艺术设计教学应重实践，多联系实际的途径。 　　[关键词]艺术设计；课程；教学；创新 　　 　　艺术设计虽然是一门新兴的学科，涉及到的实用性的课程有现代平面广告设计、包装设计、书籍装帧设计、展示设计、环艺方面的设计、相关工业产品、动画等等课程，但它们毕竟是从传统的教学模式中走过来的。时代的发展，对企业或集团生产的商品提出了更高的要求，艺术设计的目的是为企业或集团经济利益服务的，所以在艺术设计课程教学中，同样要对其进行创新和改革。通过从教学实际实践经验出发，就艺术设计课程教学的创新值得思考和探索。 　　 　　一、艺术设计课程教学的课程创新 　　 　　艺术设计在教学中由于目前合适的教材不多，教材的使用期和实践不多，改进和修订的不多，还有不少缺点和不足。虽然同属于同一课程的教材，但侧重点不同，深浅程度和要求也不一样，应根据不同教育对象，吸收这些教材优点，进行课程设计。 　　对艺术院校学生，不应从概论开始，按教材章节顺序平铺直叙，而是先使用多媒体设备，让学生欣赏与鉴别众多五彩缤纷的设计作品，启发学生在宏观上超越眼前市场的束缚，表现自己的个性，设计出令消费者满意的作品。对于工科院校本科学生，则用不同的课程设计组织教学，在发挥学生理性思维和动手能力都较强优势的同时，加强创造思维与美学的培养。要让他们在市场调查基础上，以艺术与技术相结合的方式，增强作品的艺术性。 　　 　　二、艺术设计教学的理念创新 　　 　　培养新时代的艺术设计师，要赋予他们新的设计理念，要了解社会、了解企业、了解商品、了解市场、了解消费者，以做出准确的设计定位。没有定位就没有目的性、针对性，也就没有目标受众，这也就失去了艺术设计课程的新时代意义，唯有遵循设计规律，才能做出适合时代发展需要的设计。 　　在现代艺术设计课程教学过程中，学生很大程度上缺乏为什么用这样的视觉形象作设计的定位思想和理解不够深入，这也恰恰是设计师所具备的最基本的素质。在课堂中， 学生可以说完全是闭门造车，这都完全违背设计规律。为什么在设计中，学生找不准主体形象，画面花乱，没有主次，没有秩序感，视觉效果很平淡，缺少冲击力，缺少实用性，原因就是学生没有好的设计定位，找不到准确的诉求点，没有明确的目标和目的。 　　另外，由于很多院校艺术设计课程教学处于特殊环境，眼光锁定在“艺术”上，以审美为最高标准，有些学生甚至把艺术设计曲解为艺术品，强化其赏析功能，而不考虑实际用途，教学过程中学生被动学习，这种教学体制运转吃力，平淡无奇，造成背离现代社会发展的尴尬局面。落后的教学理念，即片面强调艺术设计技能，疏于对现实商品完整体系和理念的思考，把设计教学独立于社会经济发展的大背景之外，没有确立以经济利益、市场观念、商业营销为支撑点的商品设计、存在、发展的教学理念。因此，在教学中学生不可能深入领会艺术设计课程的所有角度，如装饰、结构、材质、科技等都将最终指向经济利益。笔者认为在教学中，应更多引导学生对设计的定位思想，只要他们的设计定位准确，结合实际，进行市场调研，就能设计出适合时代需要的作品，也能在激烈的竞争中立于不败之地。 　　 　　三、艺术设计课程的教学方法创新 　　 　　在长期的教学过程中，笔者深感设计院校艺术设计课程教学的无奈，尽管意识到艺术设计课程必须面向市场、经济、科技等领域，然而将这种理念付诸于教学实践时，却受制于诸多因素。但传统的教学模式、严谨的教学“规范”等束缚了艺术设计教学方法的创新。教学现状主要表现为:(1)动态思维、静态教学。换言之想得到，办不到，设计方案转化不成设计商品，因为教学条件不足。(2)理论讲授与实践经验脱节，因为传统教学重课堂轻实践。(3)教学环境封闭，教学手法受限。因为要遵循所谓的教学规范、教学秩序。由此整个教学处于压抑、被动、消极、封闭状态。 　　为了提高学生的积极性以及使其对艺术设计有准确理解和把握，应力求教学方法多元化，这既是艺术设计本身的需求，更是现代社会发展的需求。可从以下几点入手： 　　1.以学生为主体，教师为主导。 　　设计从根本上讲是设计者的个人行为，设计方案、设计成果最终体现的是设计者本人对设计对象和设计领域的感悟，包括设计理念、情感倾向、文化意识、环保观念等。教师只能强化学生的知识、训练思维能力、引导设计潮流、营造学习氛围、提供大量设计素材、让学生分享自己的设计经验，却不能代替学生设计。学生也不可能复制教师的意图。欧美等国的设计教学以学生为主体.采取开放式、实验式教学，学生的能力得到充分发挥，培养出大批设计人才。