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动画片所应具有的电影性 　　［摘 要］ 本文通过对主流动画以及非主流动画两种类型动画片的具体解析，详细阐述了这两类动画片所具有的电影性以及电影性这一特点在动画片制作中的重要意义。随着近年来动画片技术的提高，人们观影需求的增加，动画片无论从影片长度上还是制作形式上已经越来越接近或者说具备一部电影所要具备的素质。动画片需要有电影的深度，需要有电影的内容，正是具备了这些电影的特点才能使动画片在竞争激烈的电影市场中谋得一席之地并发展壮大下去。 　　［关键词］ 主流动画片；非主流动画片；电影艺术 　　 　　曾有人说过这样一句话，电影来源于生活而高于生活，动画来源于电影而高于电影。此话前半部分虽然精辟准确，但后半句难免有夸张片面之嫌。虽然说动画高于电影过于抬举当今市面上流通的多数动画作品，但不可否认的是，自动画这一表现形式形成并发展以来无疑蕴藏于电影中，与电影共同促进发展。并且，随着近年来长篇动画大片的兴盛与发展，动画片更是逐渐地拥有了更多更广泛且年龄层次文化水平各不相同的受众人群。其拍摄手法也越来越向电影创作靠拢，越来越具备了故事表达的电影性。 　　这里所指的电影性既是指动画电影在表现与创作时所具有的与电影相同的表现与创作手法，同时又是指与电影所要追求的内涵与意义相同的对艺术的体现。 　　音像出版社总编辑丁海宴曾指出电影可分为两个种类：娱乐型和思维型。［1］同样，随着动画片表现形式、表现意义等的不同，动画片早已从以前单一的创作目的发展出了不同类型的动画片。以美国动画长片为代表的影院动画片可以说是电影“娱乐型”的代表，而以各国学院派为创作主体的非主流动画短片则为“思维型”的代表。在动画片的创作中都运用到了很多电影的艺术表现手法，而不同种类的动画片会运用相应类型电影的拍摄手法来表现不同形式的含义。 　　顾名思义，娱乐型无非就是以市场为主导，以票房为主要追求的这样一种形式。一部动画片想要在市场上获得广泛认同，票房上具有号召力，那他必定要有看点，符合大部分观众的审美需求。而思维型，走的就是“技术”路线，讲究的是深刻的内涵和独具一格的表现风格，这类动画片大多时间不长，制作经费也没有娱乐型动画片投入多，多是小成本制作。 　　一、娱乐型代表――主流动画片的市场性 　　（一）《狮子王》――经典好莱坞式故事片 　　以迪斯尼、梦工厂为主导的美国本土动画市场所出产的动画片之所以能在一直以来混迹于好莱坞龙蛇混杂的电影市场，并作为院线电影，拥有着一大批的忠实观影粉丝，能与传统电影一较高下，主要原因是其处于美国电影模式的大背景下一直以来受着好莱坞制作模式的熏陶，并且梦工厂等动画制片厂的主创团队多数为电影出身，动画与电影不分家。所以美国本土每年出品的各式各样的动画大片尽管题材与故事各不相同，可是他们都秉承了主流电影一贯的叙事性，不管题材多么的异想天开超乎想象，最后电影都将归结到一点：完整而富有情趣的讲述一个故事，不管它是家庭喜剧，温馨爱情，还是惊险动作。 　　综上所述美国动画片以迎合市场为主要目的，追求娱乐与轻松的寻常百姓的大众文化。 　　如何才能使一部动画影片做到内容丰富，适合各种观看人群，和传统的真人电影一争高下呢？首先，故事结构要写得非常扎实。不求有功但求无过，好莱坞的主流电影最擅长的就是按照历经百年检验的叙事模式来讲故事。在多少分钟的时候该有一个情节点，在多少分钟的时候该来一场高潮戏，在多少分钟的时候该煽一下情，在多少分钟的时候该搞搞笑以及这些紧张的追逐戏、打斗戏和轻松舒缓的煽情戏、搞笑戏该如何进行顺序上的穿插安排，都是有经验可参考的。其次，人物设计要可爱讨人喜欢，场景要尽量宏大奢华引人入胜，等等。 　　按照上述娱乐层面来讲经典动画片《狮子王》就是非常符合电影叙事常规的一部动画长篇。莎翁《王子复仇记》似的经典剧情设置便非常符合经典的电影叙事了。理想、成长、亲情、欲望、守护，短短的几十分钟，影片涵盖了很多很多的主题和元素，让观众在最舒服的叙事中得到了相当多的信息量，也体会到了很多心灵上的感动。（尤其是辛巴历尽艰辛长大成人，是很有人生哲理况味的。）同时，影片的视听震撼还一点儿也不打折扣。从最开始歌舞剧似的群兽朝拜辛巴诞生的欢乐喜庆到木法沙淹没于野牛群的雄壮悲悯，都能满足观众在视听上的需求。其次各种出场人物的设计在造型讨巧且真实的前提下，把眼神、动作都做得非常萌，同时满足了各个年龄层次的需求。 　　（二）《风之谷》――人性的反思、自然的呼唤 　　在日本这一动画大国具有“大片”气质的动画片不在少数，大友克洋、今敏等人的作品虽然在剧情架构上与美国动画片模式不同但同样具有长篇动画片所应具有的观赏性和娱乐性。但这里列举的是日本动画大师宫崎骏的作品《风之谷》。 　　1984年，由宫崎骏担任脚本和监督、高?x勋担任制片的影院片《风之谷》上映，此