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钢琴演奏音色的发挥 　　钢琴是一门声音艺术，俄罗斯著名钢琴家涅高兹说过：任何钢琴演奏总是以发出声音、“制造出”声音为其目的，那么无论你弹的是练习曲还是艺术作品，弹钢琴必然就是在声音上下功夫，说得更确切些，就是练习声音。在教学中，我们往往容易陷入视谱、节奏、速度、熟练、背谱等问题的解决之中，而无暇去顾及声音的质量，这就是我们需要探讨的问题。 　　 　　一、 从练第一个音开始就要学会“听”。 　　 　　钢琴的入门方法很多。从断奏入门，是目前我国广泛接受和采用的方法。断奏的开始是以单音作为元素，一个个音的练习“落下去――手指站住――提起来”。需特别强调的是，练习的正确与否，必须通过声音来检验。学生从练第一个单音断奏开始就要去听，当手指触键，琴槌击弦时，听声音是否充分地发出来了，是否有良好的震动与共鸣，当手指保持在琴键上站立时，耳朵要倾听声音的持续和延长，并要学会辨别出声音好坏。 　　当学生学会听一个一个的单音后，就可以开始学习两个音的小连线，要听两音之间是否声音连起来了，听小连线的第一个音结合重量下落是否在语气上达到了强调，第二个音作为尾音结合重量提起，声音是否比较柔和委婉并在减弱；然后，就学习几个音的连线和乐句连线，并结合句头、句尾、句中的语气、高矮、强弱等去听乐句的进行； 最后，应从短小的乐曲里去听音与音之间的联系和倾向，听每组音的声音是否均匀、平衡。 　　要学会听，要懂得如何去鉴别声音的好坏优劣，这是教师和学生的首要任务。这个概念必须在一开始学钢琴时就建立起来！ 　　 　　二、自然重量的运用与调节是良好声音的基础和保证。 　　 　　所谓自然重量，首先是指手臂的重量，进而是指身体部分对重量的补充和结合。在弹奏中如果不会使用重量，声音必然就会单薄、浮浅和缺乏表现力。 　　对重量的运用与训练应有一个过程，首先是要学会能把手臂的重量全部放下去，弹出丰满、淳厚的声音。一般在教学中常常提到的“一滩到底”，就是指把重量“放入”键盘，不要把重量淤塞在手臂、手腕的某个部位。 　　而重量的调节必须建立在重量能全部自如放下的基础上，根据音乐所需要声音的强弱、厚薄给予键盘重量的变化。如果声音要强，可以结合补充身体的力量；如果声音很轻弱，则可把重量控制到最小。仅一个手指的重量，也是可以的。这样大大小小的重量，经过灵活自然的应用，给我们的声音变化提供了极大的可能。 　　 　　三、触键对钢琴音色的影响。 　　 　　从钢琴的发音特点来讲，每个音不论强弱、厚薄都应该有一个最佳的发音点。这个点在触键时多深多浅，力量多大多小，下键速度多快多慢，都应根据声音的需要来衡定。我们可以肯定的是：无论何种声音都需由槌敲击琴弦才能发出该声音所需要的震动；这种震动是压不出来的，声音一旦发出来之后再用力也改变不了。哪怕是再深厚持续的声音也必须在发音的瞬间积聚好力量，使声音尽可能深沉有力地发出来，使其有最好的震动和延续。而在声音延续过程中我们保持情绪，保持手的稳定，保持自然重量继续在琴键上，是绝对必要的。 　　四、充分认识掌、腕、臂、身诸部位与钢琴音色的关系。 　　（1） 手掌的架子作为力量的支撑点，是保证声音质量的关键部位。弹强烈的声音时，手掌架必须牢固，这是较易取得共识的。弹轻声时，更需强调手掌架的牢固，对这个概念还需加强理解和认识。弹轻声时，如手掌架懈软塌陷，声音必将无法清晰集中而变得模糊浮浅。哪怕是弹印象派最需要朦胧声音的作品，手掌架依然不能懈怠，而要保持有把握的控制。如不注意这点，也许声音就根本无法弹匀弹轻，使声音变成了混浊一片。在训练中常见的毛病是手掌塌陷，因软而无法支撑起来。由于手掌无法充当力量的支点，手腕只能拱起来代替掌部作为支点，随之而来可能引起端肩和手臂紧张。我们可以发现凡是手掌软蹋的弹奏，声音是无法深厚和集中的。因此手掌架的训练应在入门时就开始，在慢练时要尽量强调手型，在较快的弹奏或正式演奏时则不必刻意强调外型，而是凭内在的功夫和力量了。此时也许外表看来掌关节较平，但手掌不是软蹋的，而是内部具有一定的支撑力。至于手腕拱起的毛病，单纯想从手腕去解决是不可能的，手掌架立起来了，起到了支点作用，手腕自然就能放下来。 　　（2）腕、臂的训练与声音的关系，手腕是手指与手臂之间承上启下的枢纽。手腕有许多上下，左右的动作方式，其中有些是手腕独立完成的，有些是和手臂结合起来协调完成的。在此我们不是去一一介绍这些动作的要领，而是要提出几个需要注意的问题。手腕的左右灵活调节，在教学中常被忽视，但是实际上是非常重要的。以手腕为主导的左右调节，是同时结合手臂左右调节的腕臂综合动作，指在对手指不断变化着的位置进行微调，并使得不论何种位，手臂的重量（或大或小）都能通过手指而全部送入琴键。此时的关键是要特别注意在用4、5指弹奏时，一定要把手调节到最佳