高校美术鉴赏公选课的教学方法.docVIP

高校美术鉴赏公选课的教学方法 　　高校开设美术鉴赏公选课，要求教师在指导学生欣赏中外美术作品的同时，对中外美术作品进行创作背景、形式语言分析和讲解，最终引导学生体会作品的内在精神涵义，达到提高学生的审美修养，树立正确的审美观和精神情操的目的。在此过程中如何培养学生在学习中的主动性，如何吸引学生保持长久的兴趣参与到美术欣赏中来，是美术鉴赏公选课程开设成功的关健。 　　 事实上，大多数学生对美术欣赏课的兴趣通常很难长久保持，时空的距离通常使学生感到茫然，很容易使学生产生厌学情绪。因此，在强调培养学生学习积极性、主动性，尤其是在强调培养学生创新能力的今天，如何使美术欣赏课成为高校学生提高自身审美能力的有效方式，而不是强迫地接受，正是笔者想要与同行们一起探讨的 。 　　 一、对美术鉴赏的认识 　　 ①美术鉴赏能有效地培养学生的创造性 　　 美术鉴赏过程是一个积极主动的创造过程，是欣赏者对美术作品进行知觉、感受、体会和解释、评价的复杂的心理活动过程，在这一过程中，欣赏者对美术作品进行了重新构建，它把欣赏者潜在创造性充分发动起来。欣赏者的欣赏能力和知识素养往往直接影响到欣赏活动的质量，而掌握美术理论知识能有效提高欣赏质量。美术鉴赏中的“鉴”更加强调了需要比一般的“欣赏”积累更多的专业素养和知识。 　　②美术鉴赏能有效地培养欣赏者的自立性 　　由于欣赏者在生活经验、性格气质等多方面存在着差异，审美能力和艺术修养也有高低之别，特别是各自对艺术作品的心理期待，因而，在美术欣赏中对艺术作品内涵的理解和感受便又体现了欣赏者的再创造的问题，正所谓 仁者见仁，智者见智，任何一个欣赏者相对创作者及其他欣赏者来说，都表现出鲜明的自主性。因此，美术鉴赏是提高学生的观察能力、审美能力和创造能力的积极手段。 　　 二、教师的桥梁作用 　　 在现代美术鉴赏课教学中，作为教师应该起到桥梁的作用。目前来说，由于各地的教育资源分布不均匀以及应试教育的负面影响，很大部分的学生平时很少接触美术方面的信息，更加缺少对美术的专门训练和引导；由于接触少，学生们对美术知识缺乏应有的了解，美术基础薄弱。许多学生甚至认为，美术跟自己关系不大，选这门课程的初衷就是期待比较容易拿到学分；或者认为自己根本就不是学美术的料，对于学好美术根本没有信心，更谈不上有多大的兴趣。在这种情况下，作为教师如何发挥纽带和桥梁的作用，使学生建立学好美术的信心，培养学生对于美术鉴赏课程的兴趣，是教师首先必须要思考的。启发引导学生以审美意识去感知作品，将日常情感升华至审美的判断，这样才能发挥桥梁的作用。 　　 三、使学生认识美术鉴赏课程的意义 　　 良好的开端是学习的基础。首先要使学生了解美术鉴赏的意义所在。使他们充分认识美术鉴赏可以帮助我们开拓眼界，扩大知识领域。通过欣赏中外美术名作，我们可以以画作为媒介，了解不同历史时期、地域的不同的文化和风情，在历史的长河中徜徉，与各个时代的大师们进行“对话”；可以接触到我们的人生经历所不能涉及的广阔领域；通过鉴赏活动可以在很大程度上丰富我们的精神世界。了解了学习的意义，才能使学习过程变得主动。 　　 四、多种教学方法相结合，激发学习兴趣 　　 在教学过程当中，教师应考虑不同专业学生的心理特点，不仅要思考如何讲解作品的形式和内涵，更重要的是要思考如何吸引和引导学生来参与欣赏和思考，要使学生能够主动参与，需要充分激发起学生的兴趣。教学过程中，可以采用多种教学方法，避免过于单一的教学方式，如在中国绘画的鉴赏中，如果采用单一的幻灯片进行讲解，可能会使学生产生对于美术作品的距离感，影响对于中国画的兴趣培养，我在教学中采用向学生展示真实的国画作品的方式，当我将自己的国画作品展现在同学们面前时，立刻增加了他们的真实感。然后再对画面中的形式感要素进行讲解，对笔墨语言进行分析，同学们很容易理解了，并能针对画作提出自己独到的见解。 　　 再比如，进行到关于青铜器的欣赏活动时，我把学生带到湖北省博物馆参观曾候乙墓。当一尊尊真实而又古老的青铜器工艺品展现在学生眼前，再由教师以青铜器工艺的历史和美感要素作为引导，使学生主动提出对于工艺美术的各种疑问和见解，师生进行现场探讨，教学达到了事半功倍的效果。 　　 当然我们无法做到将每一种美术形式都真实展示，但可以做到在讲授进程中时刻注意激发和保持学生的兴趣。可以通过创设课堂情境，保持轻松愉快的课堂氛围，使学生真正主动投入到美术鉴赏的活动中来。从外部形式美的感受开始，通过教师对于美术作品的历史背景、文化情境等分析，由表及里地从现象到本质，逐步体察到形象的深层。 　　 总之，高校美术鉴赏公选课程的开设有其重要的意义和价值，作为教师要充分发挥这门课程的作用，使美术鉴赏这门公选课充分实现其教化、引导的功能，通过鉴赏能力的提高，提升