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工艺设计教育中对学生主体意识的培养 　　工艺美术是一门与经济密切相连的艺术门类。经济的发展直接促进工艺美术的发展，工艺美术的发展又依赖于工艺美术教育，工艺美术教育是人与自然之间、科学与艺术之间、设计与市场之间联系的桥梁。随着时代的发展、科技水平的突飞猛进，人们已不再把工艺设计看作纯绘画的附庸，而是和绘画、雕塑、建筑等学科并列，成为一门集科学、艺术、文化、经济于一身，具有新内涵、新特点的美术教育学科。 　　工艺美术又称设计，包括染织设计、广告设计、包装设计、环境设计、服装设计、工业产品造型设计、建筑设计、室内设计等等。工艺设计具有双重特性，它既是商品又是艺术品，它是实用与审美的统一体，因此工艺设计教育所培养的学生既要具有较强的设计意识和创新意识，又要具有较强的市场意识和经济意识；既要考虑产品的美观性又要考虑实用功能。其教学的目的是通过对学生设计思维与科学技术的训练，调动起学生学习的主动性与思维的积极性，唤发起学生的创造才能，培养出具有创造才能的设计人才。但如何调动学生学习的主动性与思维的积极性呢?我认为，在设计教学过程中，学校应加强对学生独立思维能力、审美个性、动手实践能力与自学能力的培养。 　　 　　一、培养学生独立思维能力 　　 　　“教师中心论”在我国教育界统治了几千年，“师道尊严”深深刻进了教师、学生、家长的心灵，至今仍有很大的影响，学生在学校是被动接受教育的对象。在传统的设计教学中，体现在学生本能地接受教师的知识与观点，为迎合教师的审美兴趣，以完成作业为目的而进行学习。如今，在现代工艺设计教学中，应针对其弊端，进行及时的修改与处理，正确处理好师生“主导”与“主体”的关系，充分发展学生个性。在对待设计课题时，学生不再是依葫芦画瓢或者对他人设计作品进行一味照抄，而是在老师的引导下，发挥自己的想象力和创造力，将所学知识进行举一反三，触类旁通，进而主动地探索，多角度、多空间地思考与推敲自己的设计作品，最终培养起独立的、富有创造力的思维能力，形成自己的设计观点、设计理念与设计风格。 　　 　　二、充分发挥学生的审美个性 　　 　　人与人之间存在着个性差异，这种个性差异决定了每个人的审美兴趣、审美观念的不一致。在美术学习中，这种审美个性差异表现得更为突出。它不仅反映到学生学习的方法上，也反映到学生学习的效果上。 　　艺术是个性的产物，它的取向求异，即便对待同一设计课题，都会因为学生独特的审美个性而使得其设计作品也随之呈现出炯然不同的风格与面貌。由此，我们提倡现代设计教学应采取“个性化培养”的教学方法，在教学过程中，以学生为主体，尊重学生的审美个性，创造性地开发学生在性格、能力等方面的审美潜质，使学生丰富多彩的审美个性得到充分而自由地发挥。 　　 　　三、培养学生的实践能力 　　 　　1、培养独立动手能力 　　我国的工艺设计教育与西方发达国家相比，仍存在着很大的差异，最主要表现为学生“学而不能致用”，动手能力较差，导致这个现象的原因很多；a、教师在教学中仍采取“命题作文”形式，不依据学生兴趣和个性制定教学内容，学生设计无激情。b、学校无配套的实践基地。例如染织课程、服装设计课程、陶艺课程等，学校无法配备相应的作坊与工厂让学生实践操作，进行立体式学习。这便导致学生对设计元素、设计材料无法熟练地掌握与运用，设计就成为“纸上谈兵”。c、教学忽略了对学生市场意识、经济意识的培养。工艺美术教育是面向现实生活的设计教育。它不是画家进行创作的单一劳动，而是受到市场与消费观念的制约与拘束，体现了经济发展的要求。因此，学校应鼓励在实践中培养学生主体意识与独立创作的能力。例如：将设计课程内容与相关专业的国际性、全国性比赛活动相联，让学生在竞争中锻炼自己的学习能力，促进学生主体创造力的开发；其次，还应鼓励学生利用寒暑假时间，积极参加相关专业的社会实践活动，在实践中发挥主体精神，总结经验教训，获得自己的心得体会。 　　 　　2、培养学生集体合作能力 　　学生的成长离不开学生群体，在群体中，学生的才能可得到有益的发展。现代设计强调发挥集体的智慧和整体的协调配合，设计作品一般说来包括策划、主题确定、创意表现、设计制作、效果测定等几个步骤，是综合一体化的实施，崇尚集体精神。大部分优秀设计作品都综合运用了各种专业人才的智慧与力量，以集体创作的方式来完成，而现在许多学生在设计课程中，为追求自己的设计风格，而热心于“单独作战”，这样很容易陷入“夜郎自大”、“一叶障目”的处境。因此，我认为在教学中老师可以不将学生作业作为单个检验对象进行评估，提倡学生三个一群，五个一伙地进行集体创作。在设计过程中老师可参与学生的小组讨论、小组策划及制作活动，听取他们的意见，提出自己的建议，真正意义上实现教师“主导”与学生“主体”的关系。