关于戏曲表演借鉴话剧肢体语言理论的思考.docVIP

关于戏曲表演借鉴话剧肢体语言理论的思考 　　作为一个地方戏曲的演员,在多年的专业学习和舞台演出实践中,对于四功五法的“手、眼、身、法、步”和“唱、念、做、打”的戏曲程式的学习和把握自然是重中之重。传统的戏曲表演艺术,是具有强烈的表现力的。它来自于生活,不同于生活,出于体验,而又不止于体验。表演艺术家们的一举一动,一颦一笑,把蕴藏于内心深处的微妙情感,刻画得惟妙惟肖,表现得淋漓尽致,显现了形体动作的雄、美、刚、柔、虚、实、娇、俏。想象力丰富,夸张适度,唱、做、念、打都是经过严格的训练的。那么是否在戏曲传统戏的学习和表演实践中,只要按程式来就行了呢?程式即戏曲的艺术语言、艺术技巧,但不是全部。僵化地看掌握戏曲程式,师傅、前辈怎么教,就怎么演,没有个人的体会和主观创造性与之结合,则在塑造艺术形象的运用过程中,就会陷入僵化与“千人一面”的状态。而对于塑造人物的程式掌握之外,可否借鉴一下话剧的肢体语言理论,从中找到一些启示,结合戏曲的特点对戏曲人物塑造会有所帮助呢?笔者有一点体会与大家交流。 　　 戏剧作为一门视觉和听觉的艺术,那么观众在进入剧场后首先是看和听,视觉和听觉信号首先转入大脑,由感觉到分析,也就是演员的动作和声音,转换成为语汇、转换成信息。肢体表达实际上是人体必要的肌肉运动,它与语言表达在戏剧中有些相同点,同时不同点也是尤为明显。演员在舞台上表演,作为表演手段的形体与声音,都能传递信息、表达情感。但是这两个表现手段也不尽相同:语言往往代表一个人对外的表达,大多数情况下语言是意识的产物,肢体是下意识的产物,所以语言的背后往往是复杂的,动作的背后往往是单纯的。因此根本的问题是要寻找出环境或受刺激变化改善的结果,人是怎样行动或反应的。这种观点把注意力集中到了人能够观察到的行为上,即,在他周围环境中影响的那些因素和他对这些作用力的反应。 　　 同样作为表演手段的声音,他对于外界的刺激一般情况下是不会做出相应的,及时的反应的,特别是在舞台上,台词是提前固定好的,演员所说的是经过大脑分析,思考,想象后的语言,这种及时性已经不存在了,是相对理性的;而肢体动作往往是人受到外界刺激以后是自然和下意识感性的反应。我们往往会看到一个人在用语言说谎,但身体是不会说谎的,是能更加准确的表达出角色当下确切的感受,人是复杂的动物,他受到社会、地位等等因素的影响,往往会呈现出内外的不统一,动作是人类与生具来的自然反应,语言是人类社会的产物,作为演员需要了解其中的差异,总体看来作为人的行为来说动作是更加下意识、更加直接、更加贴近当下感受的。 　　 作为创造人物的两大手段之一身体,它的任务就是如何更好的重现人物,表现人物,如何更加贴进生活的真实性。在写实主义戏剧中剧本的文学性,演员表演的真实,或者说仔细一点,必须严格的以生活为依据,演员表演必须真实合理,我们要进入到一个人物的当中去,剧本就已经将我们的形体行动线,形体语汇程度及幅度提出了具体的要求。那传统的主流的写实主义戏剧上,语言声音是主要的表现人物,表达戏剧内容,剧作家观点的主要手段,因为它更加直白,更加容易被观众所领会,明白,接受,观众大部分被演员精彩的语言魅力和故事情节所打动,肢体在传统戏剧中占的比重较轻,但是在人物塑造上都起着非常重要的,往往起着画龙点睛的作用。 　　 我们在进入角色的创作流程是先从文本入手,分析规定情景、舞台事实,上场任务,搞清每一段的舞台行动。一切准备就绪后进入排练,排练的初期主要是排练台词,从台词中找到人物的基本特性,大的感觉,在这个大的感觉中找到人物的基本姿态,设计一些标志性动作,在与对手交流中从台词找到形体交流的点,也就是声音语汇先于身体语汇的交流。然后不断的磨练让身体与声音的交流不断有机起来。整个创作过程按照斯氏由内到外的体验派流程进行创作。也是写实主义戏剧最基本的创作流程。 　　 无论是哪种外部技巧的体现方式,对于丰富戏剧体现来说都起到了一定的作用,但是同时对于演员的外部技巧训练提出了更高的要求。体现力的贫弱,内在的丰富体验就难以得到完美的体现,就难以感人至深,动人心魄。我们在训练演员时,应该加强这方面的培养,使演员不仅能够体验到角色的内心生活,而且还可以通过丰富的体现手段表现出来,使舞台的呈现更加具有冲击力和戏剧的张力。 　　 作为演员的创作手段,肢体动作无论是在非写实主义戏剧或写实主义戏剧中,它都要能如实表达剧作家和二度创作者的意义,无论形式如何变化,表象如何分杂,它最终还是在创作者心中的一个反应,作为演员,我们应该学会更加熟练的运用自己的身体,适合不同的要求,不陷入单一的模式,并学会在众多不同的流派中相互借鉴,做到灵活运用。 　　 (作者单位:长沙市花鼓剧院) 　　 责任编辑:黄晓利 4