光彩照人　喜忧参半的中国书画市场.docVIP

光彩照人　喜忧参半的中国书画市场 　　十多年前，记者到山东威海地区一个景色秀丽、风光旖旎的沿海小城出差，负责接待我的是当地文化局的同志，给记者讲了一个发生在他身上的真实故事：那是“文化大革命”刚结束不久，重新回到工作岗位上的书画艺术家们纷纷来到该地写生、创作，接待、安排这些艺术家们的采风、创作是他们当时的主要工作之一。一次，他接待了一位当代老画家。根据老画家的要求，他们或爬山看日出，或出海看风景，十来天无微不至，朝夕相伴，让画家十分感动，临分别时，画家对他说：我没有什么东西送你，就送你一幅我的画，你要保存好，将来会很值钱的。送走了画家回到办公室，他拿出了画家送给他的画作给同事们看，并告诉同事，“画家让我留好这幅画，说以后会很值钱的。”就这么一张纸会值什么钱!？在场的几个同事一致赞同他的说法。说来也巧，恰在此时刮来一阵海风，把这幅画从敞开的窗户刮到了窗外。窗户临海，窗下就是十几米深的悬崖，要想把画捡回来，就需要费些气力下到崖底。但他们谁都不相信画家说的话是真的，谁都没有动。“谁知道过了这么几年，现在这位画家的画已经卖到了几万块钱一幅，要知道这样，说什么我也去把它捡回来呀！”他充满惋惜之情地说。这个故事真实的反映了普通百姓对书画艺术品价值认识的过程。新中国成立以后的很长一段时间，书法家、画家分别被大家称为“写字的”和“画画儿的”，他们的作品绝大多数被作为亲朋好友交往的礼物，没有谁会对来访者提出经济要求。只有极个别的几位老画家的作品被挂在当时称为“外宾休息室”的地方供外国人选购。齐白石的贝叶草虫曾仅售三五元一尺，李可染的山水中堂也只卖十几元一张，就是到了20世纪70年代末期，荣宝斋悬挂的名家画作也不过三五百元，这是发生在计划经济时代书画艺术品的真实情况，它最直接地反映出人们对艺术的珍视程度。 　　 　　20世纪90年代，中国的拍卖市场迅速发展，现当代书画名家的作品与古代的书画、瓷器、玉器等被作为艺术珍品，被收藏家和爱好者们争相收藏，价格呈几何形式飞涨，书画作品的艺术价值充分被世人承认，从而彻底改变 　　了它在社会上的自身形象――由鸡变成了凤凰！并一飞冲天，光彩照人。 　　 　　中国书画艺术品市场：如雨后春笋―稚嫩、不实 　　 　　中国书画也许是最能代表中华文明精髓的艺术形式。千百年来，这种独具魅力的东方艺术不知使多少人忘情其间。自1986年11月我国第一家拍卖行在广州成立，标志着新中国拍卖业的发展由此拉开了帷幕；1992年10月3日，深圳拍卖行在深圳博物馆举办了“首届当代中国名家字画精品拍卖会”，成为国内首次举办的中国书画专场拍卖会；10月11日，北京市文物局主办了“1992北京国际艺术品拍卖会”，吸引了众多的艺术品收藏家和爱好者，成为当时国内规模最大的艺术品拍卖会。1993年，上海朵云轩艺术品拍卖公司、中国嘉德国际拍卖有限公司的相继诞生以及1994年的北京翰海艺术品拍卖有限公司的成立，象征着中国艺术品拍卖以高起点、高速度、高品质，开始了大踏步走向专业化、规模化、国际化的全新发展历程。1994年3月，刚刚成立不久的中国嘉德国际拍卖有限公司在北京长城饭店举办的中国书画、油画拍卖会，其成交额就高达1420多万元，首次成功突破中国艺术品拍卖成交逾千万元大关；其中张大千的《石梁飞瀑》以209万元成交，创了中国书画拍卖成交最高纪录；在其秋季拍卖会上，齐白石的《十二开山水册页》以517万元成交，创下了齐白石画作拍卖的世界纪录；而陈逸飞的《山地风》也以286万元的成交价，最先开创了国内油画拍卖的最高纪录。自此喜讯频传，名家书画拍卖价格不断创新，并吸引流散海外艺术品的回流。 　　艺术市场的繁荣成就了收藏家，收藏家促进了艺术市场的繁荣。 　　现在，全国每年拍卖成交的书画作品数万件，作为市场中重要组成部分的买方，有些极具神秘色彩，据业内人士和专家介绍，他们主要分以下几种类型： 　　一、由专业收藏人士和收藏机构组成专业收藏型。除了国家正式的收藏机构――博物馆、图书馆等，他们是艺术精品的主要购买者和收藏者，他们不但有雄厚的资金作基础，也具有非常高的文化素养与艺术鉴赏力及专家顾问队伍，有自己的博物馆或展示厅，有专业信息来源渠道，如北京保利艺术博物馆、大连万达?h宝斋、南京长风堂等。 　　 　　二、以经营为目的的经营收藏型。他们是由有经济实力、目光敏锐、懂市场会经营的业内人士或书画爱好者构成。他们是市场里的主要参与者，也是迅猛发展的艺术品市场的最大受益者。 　　三、感觉有利可图就贸然闯入的市场新兵。这部分主要由事业成功人士组成。他们有的是资金，缺乏的是专业知识；他们满腔热忱，但缺乏理性和书画鉴赏能力；他们富有拼搏勇气，但极其缺乏艺术品市场特有的投资经验；他们一度是艺术品市场中的“大鳄”，曾多次制造最高成交纪录，他们当中有受益者，也有