花影不离月左右.docVIP

花影不离月左右 　　大千世界，形形色色。人们对事物的感知，主要是通过形和色来获得的。“黄四娘家花满枝，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”(唐杜工部《江畔独步寻花》)。“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”。(南宋杨万里《晚出净慈寺送林子方》)。古代文人大家把对事物产生的灵动和感悟，浓缩成诗词，为我们留下了千年前朴素而旖旎的人文景象和达观脱俗的精神风貌。我们今天的紫砂陶艺作品，正是形和色交融的艺术。而紫砂象形花器，更是无声的诗，立体的画，把人们带进了一个形色交相辉映，淋漓尽致，出神入化，至善至美的意境。 　　然而，一件艺术品的创作，并非是对自然景物的简单复制，而是源于生活，高于生活的，是由具象到抽象，再由抽象到具象的反复创造，也就是由物质到精神，精神到物质，再由物质到精神的升华过程。紫砂象形花器的创作，更需要作者深入生活，观察生活，并从中摄取美轮美奂的形象，感应于心灵。然后运用自己的文化内涵和艺术素养，加之娴熟的技能，经过有意识的搭配、组合、点缀，凡一静一动、一石一鸟，一远一近、一山一水，一枝一蔓、一草一木，无不渗析出生命的灵性，这也正是作者对生命感悟后所进行的情感渲泄。本人从事紫砂象形花器创作近四十年，无不如此。在身体力行的同时，我感到要想创作出脱俗超凡且有活力的作品，必须达到“三心”，即“纯真的童心，挚热的爱心，忘我的痴心。” 　　 　　一、纯真的童心。 　　 　　其实，童心天生俱来，人皆有之。然而，童心来得早，也去得快。人们在追求生命的成熟和无止境的物欲享受的时候，童心就会很快消失。所谓“童心未泯，难能可贵”，源出于此。童心的可贵在于它是发端于内心的、纯真无邪的，好奇探求的一种自然心态。 　　童心是想象力的源头，它给予我们创作的原动力。《枇杷壶》是我甚为得意的作品，它的来源就是发自于童心。记得小时候住在蜀山老家，隔壁人家种了一棵枇杷树。后来长得超过了院墙，有几个桠枝伸到了我家院子里，每天看到它，我就很高兴，并且，眼巴巴地数着日子，等着它开花结果。枇杷树终于开花了。花朵小小的，白白的，中间有黄黄的花蕊，算不上漂亮，我不禁有些失望。而后又结出了白朦朦，毛烘烘、白果般大小的果子，有些讨人喜欢了。到了夏天，枇杷成熟了，一个个象煮熟的鸡蛋一样。在阳光下，敦厚的枇杷叶筋纹毕露，绿得发腻，映得枇杷越发地透出黄蜡蜡、金灿灿的亮，真的太漂亮了。它拷贝在我的记忆里，时间愈久，印象愈深，到后来更是挥之不去。在从业紫砂创作后，索性我就设想把它做成一把茶壶。经过多次取舍，多次组合，用三张枇杷叶卷曲成壶体，上面缀以一大一小两颗批杷为壶盖和壶纽。枝桠从上而下伸出与枇杷连接，似乎为枇杷提供着丰富的生命营养。黛绿的枇杷叶形如鸟巢，衬托着枇杷犹如呵护着健康活泼的小鸟。此物无声胜有声，这活脱脱就是一幅生命的真实写照。《枇杷壶》从儿时的记忆，终于到成年时结出了硕果。 　　 　　二、挚热的爱心。 　　 　　我常感恩造物主把我投生在宜兴蜀山这块人杰地灵的地方，让我有幸与紫砂文化结下了不解之缘。尤其是跟随蒋蓉大师从事紫砂象形花器创作之后，更为主动地接触自然界中的花鸟虫草，更加萌生出了对小生命的爱恋之心。随着研究创作的时间愈久，此种心情也愈加挚热。在我眼中，一年三百六十五天，日月交替，四时轮回，虽有春暖秋凉、夏暑冬寒的四季变化，但大自然无时无刻不充满着生机和活力。因此，我把对自然的爱和对生命的感悟融入到作品的创作之中，尤其在《四季系列》中得到了淋漓尽致的发挥。《四季系列》作品，以春鹃、夏莲、秋菊、冬梅为题材，彰显出大自然一年四季生机勃发的景象。 　　春鹃壶用红泥制作，色调和谐。壶身上凹凸筋纹构成杜鹃花状，花朵为盖，蕊柄顺延成纽，使人感触到了融融春日，灼灼杜鹃的火热情怀。夏莲壶用段泥成型，整个壶体犹如一朵荷花包裹着莲蓬，一只彩蝶歇息在莲心上，荷瓣脉络清新自然，可以活动的莲子，若风吹过，仿佛听到了“刷刷”转动的声响，“荷深水风阔，雨过清香发”的诗情画意跃然壶上。 　　秋菊壶以菊黄泥人壶，缀以菊叶的青绿，使人感到无穷的秋韵。 　　“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”。在赏玩中似乎与唐代诗人元稹展开心灵的对话。 　　冬梅壶壶体上宽下敛，呈梅花体势，壶把形似苍劲梅枝，壶盖一花傲放，展现出梅花迎风啜露，抚雪轻舞的热情和欢愉，仿佛感到了阵阵暗香袭然而来。 　　因为有了对自然的爱，因为有了对生命的爱，创造的源泉才不会枯竭，才会使作品具有生命力的象征。 　　 　　三、忘我的痴心。 　　 　　所谓痴心，就是一个人对某一事物毫无倦怠的、无怨无悔的执着追求。回顾三十余年的创作路程，我与荷花结缘最深，对荷花冰清玉洁，出污泥而不染的品格情有独钟，并以此为鉴，时刻在道德修养上鞭策磨励。我所有荷花题材的作品，无不颂扬荷花高