画廊是艺术品市场的基础.docVIP

画廊是艺术品市场的基础 　　在艺术品市场，环碧堂和“堂主”李国胜可谓声名显赫。 　　李国胜是位商业天才。6岁时即开始易货贸易的实践：用烧饼换东西，再用东西换更多的烧饼。1966年，12岁的他贩卖毛主席纪念章。10年后，又倒腾起邮票。上世纪90年代初，他成为中国大陆第一批证券投资者。1994年秋，正在金融界纵横的李国胜与艺术品市场遭遇：在中国嘉德秋拍预展上，李国胜被美国画家陈逸飞《山地风》所震憾，并与朋友以286万元竞得，创当年中国油画拍卖成交纪录。自此，李国胜涉足艺术品市场：1996年，开办环碧堂家具店；2002年，与朋友开办环碧堂画廊，经营中国当代艺术。目前，环碧堂凭借独特的运作方式和艺术理念，代理何多苓、刘小东、毛焰、尹朝阳、夏俊娜、章剑、熊宇、王庆松等17位艺术家，成为中国当代艺术推介领域的领先者，跻身亚洲前20家知名画廊之列。乐趣无穷的艺术品经营使李国胜不想再转行了。 　　投资专业出身的李国胜对艺术品市场有着自己的视角和感悟。 　　 　　《文物天地》：如何看待中国当代艺术崛起并成为艺术品市场重要力量？ 　　李国胜：改革开放虽近30年，但中国当代艺术引人注目只是近两年的事情。在其他行业高速发展时，中国当代艺术并未受到过多的关注。 　　由于没有流通障碍，中国当代艺术市场具有国际性。中国加入世界贸易组织后，各个领域飞速发展，这不仅仅体现在经济领域。尤其重要的是，中国承诺遵守国际贸易的游戏规则，使国际投资者提高了对规范操作的中国的信任度和投资信心。这是中国当代艺术得以崛起并日益扩大影响力的原因所在。 　　《文物天地》：在艺术品市场，往往是海外领跑，内地跟进。中国当代艺术中的观念绘画受到西方社会的接受和追捧，而写实油画表现不如观念绘画。 　　李国胜：应该说，写实油画与观念绘画在艺术品拍卖市场的表现并不差。从长期看，注重观念的艺术家，可能比讲究纯技法的艺术家的机会更大。 　　今天，中国艺术家的作品必须是从中国本土文化中生发出来的，而不是从西方视角看中国。同时，艺术语言应该是中西方都能看懂，却是西方人所做不到的。我希望推出的艺术家必须具备两点：与中国传统的本土文化有关联，有自己的艺术语言和独立的创造性。 　　《文物天地》：从国际市场看，成熟的艺术品市场都有画廊和古玩店支撑。但在中国大陆，拍卖行独大。一些画廊被批评为是只知卖画的画店。 　　李国胜：拍卖只是给艺术品提供了一个参考价，而不是艺术品的通行价格。画廊是一级市场，拍卖行是二级市场，两者有不同的市场定位和经营策略。 　　 　　画廊是为艺术家服务的经纪公司，负有扶植、培育艺术家和开拓市场之职，是艺术品市场健康发展的保障。环碧堂是画廊，不是作坊式的画店，就如同唱片店和唱片公司的差别。相对于纯粹的低买高卖，我们更注重做综合全面的艺术家包装和推广，让画家及其作品的价值得到最大可能的提升。规范的画廊要把画家作品的价值充分挖掘并传播出去，要不断培养收藏家的品味和眼光，一点一滴地推进市场的良性发展。 　　在中国大陆，画廊成为画店也有可理解之处。有些画廊没有签约代理艺术家，因而推广艺术家的可能性和动力根本不存在。 　　《文物天地》：环碧堂能在短短数年内跻身知名画廊行列，肯定不只是请了位苏格兰籍的总经理这般简单。画廊代理制度的核心是画廊与艺术家的关系，环碧堂以何标准选择艺术家并促进艺术家的创作？ 　　李国胜：我特别喜欢做画廊。我属于运气好的人之列，刚涉足画廊界就接触到了很多优秀的艺术家，这些艺术家又介绍来新的艺术家，形成了良性运作。并不是我比别人眼光好多少，我不认为是这样的。 　　环碧堂是有诚意的尊重艺术家的画廊，对艺术家代理权一般是做全权代理，三年一签约。在对艺术家的选择上，看重具有潜力且不急功近利的艺术家。艺术家和其创作的艺术品是由专业的学术判断决定最终市场走势的。一个优秀的艺术家是对自己的创作负责的，艺术创作不是我所操心的，我所做的是宣传、推广、策划、展览，跟国外的批评家、策展人沟通。 　　 　　环碧堂代理的艺术家，有的签约时仅毕业一二年，尚无名气。这需要一点点经营，通过推出展览、学术评价等多方位的宣传，形成稳定的藏家队伍。也只有这样，艺术家才会对画廊更为看重。 　　我希望更多的国外收藏家认识中国的艺术家。根据环碧堂的国际化路线，环碧堂与号称“引导欧洲艺术潮流”的意大利《FlashArt》杂志签订了两年的广告合同。除在北京、上海等地举办签约画家个展外，环碧堂积极与纽约、威尼斯、巴塞尔等地有影响的展览机构联系，以期逐步将中国当代艺术系统地向西方社会推广。 　　《文物天地》：4月27日，环碧堂为首次签约的影像艺术家王庆松举办了名为“思想者”的个展。在艺术品市场中，具有文献价值的老照片较受欢迎，属于艺术品收藏的边缘。 　　李国胜：影像艺术将是今年艺术品