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荟萃中西　卓尔大家 　　 　　钱绍武 　　生于1928年，江苏无锡人，雕刻家、画家、书法家。长期从事美术教育和美术理论工作。1942年开始学习传统国画，1947年考入国立北平艺术专科学校（1949年后为中央美术学院）,1951年毕业并留校任教。1953年赴苏联列宾美院学习雕塑，1959年毕业获艺术家称号。回国后继续在中央美术学院任教。1977年为副教授，1986年为正教授并任雕塑系系主任，1989年离休。曾任国家教委艺术教育委员会委员，北京市人民政府专业顾问。现为中央美院教授、博士生导师、学术委员会常设小组成员，首都规划委员会专家委员，中国工艺美术学会雕塑委员会会长，中国城雕全国艺委会常委，中国美术家协会雕塑委员会委员。 　　 　　 　　钱绍武是从江苏无锡那座大名鼎鼎的钱家大院里走出来的，在他的前面，已经走出了钱穆、钱基博、钱伟长、钱钟书……作为钱家的晚辈，钱绍武却是这个“名门望族”中唯一的艺术家。得天独厚的家学渊源为他打下了坚实的国学基础；自幼拜家乡的名画家秦古柳先生学画，更使其对中国的艺术传统笔追神摹，心领神会；父母皆为一流英语教授的家庭背景以及六年出洋留学的个人经历，使他通晓英、法、俄等多种外语，因而对西方文化艺术有着通畅而透彻的了解和领悟……所有这些文化素养，给了钱绍武非同凡俗的视野和胸襟，并为其艺术创作注入了深厚的文化底蕴和浓郁的中国气派。 　　 　　钱绍武的雕塑作品大气磅礴，沉雄浑厚，诗意盎然，内涵深邃。近十多年间，他在祖国的大地上塑造了一系列光彩照人的雕像：《李大钊纪念碑》、《李白纪念碑》、《杜甫像》、《张继：枫桥夜泊》、《闻一多》、《曹雪芹》、《瞎子阿炳》、《妈祖像》、《炎帝像》、《孙中山》、《孔子像》……每完成一件作品，都会在中国雕塑界引起一阵或大或小的震动。 　　除雕塑之外，钱绍武还工于中西绘画，尤善以中国传统的水墨白描笔法勾勒人体；精于书法，是以笔墨抒情、在纸上歌舞的高手；他还对中国古典诗词具有独到的领悟，长吟短唱，神思渺渺；此外，他在艺术理论方面的建树也足以令人叹为观止…… 　　钱绍武先生对此曾做过这样一段“夫子自道”，他说，我的家族是非常传统的，对中国古典艺术是作为童子功来要求的。所以，我的书法训练也是从小就开始的，而且我对书法的兴趣是随着年龄的增长而增长，越老越浓，对书法的奥妙也是越老体会越深。 　　他少年时代随秦古柳先生学画，而秦先生每天下午的时间都用来练习书法。正是在老师的熏陶下，他也从小就成了一个书法迷。从那时开始，至今年逾七旬，有时可以不画画，却从未中断过临池习字。即使在文革中，他也靠给别人抄写大字报来体味书法的奥妙。钱先生把书法艺术视为认识“抽象美”的捷径，是懂得“构成”因素的要途，是把结构、空间、线条、韵律、节奏都变成情感的基本功，是把严格的规则和个人的创造激情融为一体的最好训练。 　　 　　钱绍武先生看重书法艺术，还源于他对书法的表现功能的清醒认识，即所有艺术都是表达情感的，不能传情也就谈不上艺术。而书法作为一种高度抽象的艺术，同时又是高度抒情的艺术，这种独特的艺术个性，也是令钱绍武着迷的内在原因之一。 　　很多人都认为中国的书法最主要的是线，把中国的绘画也看成是线的艺术。对此，钱绍武先生却有自己的不同见解。他认为，线在中国书画艺术中只能说是一种表达方式、一种表现手段。中国人从来不讲书画是线的艺术，而是讲笔墨，讲用笔。用笔和用线是大不相同的，用笔的范围要比用线宽广得多。比如梁楷画《泼墨仙人》，几笔墨块儿泼上去，没有线，但是完全符合书法的原则，是典型的用笔，用笔的表现力比用线要宽得多。一笔下去，全部情感都包含在其中。该是点就是点，该是线就是线，该是空就是空，该是飞白就是飞白。如果单纯讲线，飞白就很难运用，点也很难理解。但是一讲用笔，那就一通百通，点是用笔，块面也是用笔。所以从实质上看，用笔才是中国书画艺术的基本语言，而线并不是基本语言。 　　钱绍武还从中西艺术比较的角度，分析了欧洲人在20世纪以来最爱讲的点、线、面的概念。他认为中国人的用笔，类似于欧洲人所讲的笔触，欧洲人很早就懂得笔触。但是中国人对用笔的理解和掌握，却是欧洲人所无法比拟的。假如问中国艺术对世界艺术最大的贡献是什么？那就是用笔的原则。在用笔方面，能够像中国人所做到的那么精微奥妙、那么丰富多彩，对欧洲人来说是根本不可能的。原因也很简单，他们没有中国这么广泛的群众性的参与和创造，也不可能积累如此丰富的用笔的经验。欧洲人讲写实，讲究点、线、面，目的是如何把现实物象模仿得像，从古希腊开始就一直是模仿论。中国艺术从来就不是模仿的，中国人认为单纯的模仿不是艺术。我们的艺术传统是写意，是表情达意的，是抒情的。这是中国艺术的最根本的目的。抒发感情，也就是西方人讲的表现，中国的书法艺术绝对是最古老的表现主义。