记忆成史破樊篱.docVIP

记忆成史破樊篱 　　[摘　要]威尔逊的历史系列剧发，于剧作家对美国黑人现实困境的关注，完结于他对20世纪黑人历史的重新阐释，其中，《篱》表现了个人、集体双重记忆在构建历史中所起的重要作用。并由此证明，剧作家正是在自身个人记忆的基础上，将20世纪里美国黑人的集体记忆呈现于舞台上，从而通过重写20世纪美国黑人历史引发人们对美国黑人现实困境的关注，表达出另一种视角下的历史关怀。 　　[关键词]系列剧；个人记忆；集体记忆；美国黑人历史 　　 　　奥古斯特?威尔逊不啻为当代美国戏剧领域最耀眼的明星之一。凭借其总计10部的宏大历史系列剧，他先后获得诸多奖项和荣誉，其中包括7次纽约剧评界最佳戏剧奖，两次普利策奖。1999年，克林顿总统授予威尔逊全国人文奖章；同年年末，剧作家受邀与总统夫妇共庆千禧年的到来。在威尔逊的黑人史诗剧里，10部戏分?e对应着20世纪的10个年代――《海洋之宝》(描述世纪初)，《乔?特纳来了又去了》(描述20世纪第一个10年)，《莱尼大妈的黑臀》(描述20年代)，《钢琴的启示》(描述30年代)，《七把吉他琴》(描述40年代)，《篱》(描述50年代)，《两列奔驰的火车》(描述60年代)，《言特尼》(描述70年代)，《赫德利王二世》(描述80年代)，《无线电高尔夫》(描述90年代)。10部戏剧既相互独立又彼此关联，既分别呈现出20世纪各个年代里美国黑人生活的不同画面，又共同构成一轴描绘整个世纪的历史宏图。诚如威尔逊本人所说：“我抓取每一个年代，看看黑人在那个年代里碰到的最重要的问题之一，并就此写出一部戏来”，“把它们放到一起，于是你就有了一部历史。” 　　瓦尔特?本雅明曾说过，“过去的真实画卷一闪而过。捕捉过去不过是捕捉过去的形象……用史学的方法述说过去并不意味着去辨识它‘本来的模样’(兰克语)；而是当记忆中的某种东西在危急时刻闪现的时候去抓住它。”对于一直关注历史，但从不以历史学家自居的威尔逊来说，撰史的目的，当然也不会是去重现本雅明所质疑的“过去的本来模样”，因为他的历史系列剧竟充分印证了本氏的上述观点：只有在现实的激荡下，原本一去不返的过去透过记忆之窗，才能再度进入人们的视野；哪怕此时的过去仅余若干破碎的“形象”，它却能以历史的名义，来引发人们对过去的重新关照，从而对现在和未来进行新的思考。 　　威尔逊的历史系列剧发韧于剧作家对美国黑人现实困境的关注，完结于他对20世纪黑人历史的重新阐释；每部戏都被打上了个体和种族的双重烙印，它们见证了历史是怎样从黑人的视角被回溯，从而得以重建的。如果说作者本人的回忆是他解读历史的基础，那么他为剧中人物们创造的回忆，则是展现他自己对历史的理解的有效手段：正是通过一幕幕的回忆，原本模糊的过去在现在的视野中逐渐清晰，而人们则以回忆的名义，带着现在的印记去重塑过去；于是，回忆连同它所隐喻的现在和过去，共同构筑成威尔逊所呈现的20世纪美国黑人历史。剧作家正是意图通过书写这样一部历史，来引领同胞在新的世纪里踏上一条更为光明的未来之路。 　　《篱》是威尔逊历史系列剧中的第二部。正是这部作品，“把奥古斯特，威尔逊推至美国剧作家的前列，使他成为当代美国剧坛的领军人物之一”。迄今为止，它还是威尔逊在商业意义上最为成功的作品。尽管剧中主人公特洛伊和作者的继父大卫，拜德福德的个人经历极为相似，威尔逊本人却坚持认为这部戏“不是自传性的”；但人们还是在戏中瞥到了作者个人记忆的影子――不管是“诸如洛根街寄宿店等各种匹兹堡的地名”和“像讲到雷米叔叔和杰米玛阿姨这样的民间故事”，还是剧中那“两层楼的旧砖房”，都无不让人想起作者在家乡匹兹堡，在他所熟悉的当地黑人社区的生活记忆，从而体会到一种“既是地理意义上又是轶闻意义上的历史感”。这种历史感正是威尔逊极力想要传达给他的观众的：他“不是历史学家而是小说家”，所以他在作品中构建的历史，不能用通常意义上的历史尺度来衡量；虽然他写的是“虚构人物”的“个人历史”，但它们却能“代表其文化”，并“阐释”其身处的“历史环境”。威尔逊的戏剧中所体现出的历史，是这种被黑人的文化传统所浸润的个人和集体记忆。 　　然而在《篱》中，记忆不仅仅以这样含蓄的方式出现，它在更多的时候，是由剧中各个人物直截了当地表述出来的。这部戏和系列剧中的另一部《七把吉他琴》一样，都由剧中人的回忆拉开序幕；随后，记忆继续在情节的推进中扮演着极为重要的角色：主人公特洛伊不时地陷入回忆，并向他的好友波诺，儿子莱恩斯、寇利，妻子罗斯讲述着他或真或假的记忆。透过他的回忆，他背叛妻子并被家人所遗弃的心路历程逐渐明朗，这个悲剧人物的命运，以及它所寓意的20世纪50年代这一历史背景，也由此格外让人深思。 　　特洛伊和作者笔下另外一些人物一样，用自己的记忆打破时空的界限，在过去与现在两个不同的时空里来回穿梭，可