技术美学语境下的中国动画“意境”.docVIP

技术美学语境下的中国动画“意境” 　　[摘 要] 动画艺术的发展史在很大程度上是动画技术的发展史,这与技术艺术对传统艺术的超越以及现代美学对传统美学的反拨一脉相承。注重中国动画作品中意境的开发,不仅与动画作为文化商品没有根本的冲突,反而在以“内容为王”的产业时代中是创作出中国动画精品的重要方式,同时,也是使中国传统美学思想得以“现代化”阐释的渠道之一。 　　[关键词] 中国动画;技术美学;“意境” 　　 　　一、技术美学与当代动画的技术本性 　　“技术美学”(Technology Aesthetics)这一名词在20世纪50年代由捷克设计师佩特尔#8226;图奇内首次提出。作为现代科学技术诱发的美学分支,技术美学最初被应用于工业生产,因而又被称为工业美学、生产美学或劳动美学,包含了商品美学、建筑美学、设计美学等内容。技术美学是现代生产方式和商品经济高度发展的产物,是社会科学和技术科学相互渗透融合的产物,也是艺术与技术的结合,其关注的核心是在生产中与美学密切相关的艺术“设计”(design)问题,即全面考虑到劳动生产的经济、实用、美观和工艺需要而进行的设计。同时,那些主要依靠现代技术手段而创造艺术产品的方式则被称之为技术艺术,它实现了实用与审美的统一。 　　显然,当代动画艺术属于技术艺术的类别。如果说在电脑普及之前,早期的动画主要依靠手绘,因而其技术特质尚不是特别明显的话,那么,当前世界上绝大多数的动画作品不仅依靠计算机绘图,即CG(Computer Graphics)技术,而且其技术的复杂性也越来越强,技术分工也越来越细密。CG是一种使用数学算法将二维或三维图形转化为计算机显示器的栅格形式的技术,广泛应用于以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的相关产业领域。如何在计算机中表示图形以及如何利用计算机进行图形的生成、处理和显示的相关原理与算法,构成了计算机图形学的主要研究内容。从处理技术上来看,图形主要分为两类,一类是由线条组成的图形,如工程图、等高线地图、曲面的线框图等,另一类则是类似于照片的明暗图,即通常所说的真实感图形,这种真实感图形就构成了动画片的画面。从手绘到电脑绘图,从二维到三维,这种发展一直在沿着技术的轨道前行。在人工制作成本不断上涨的情况下,如果没有电脑技术的辅助,很难想象今天动画产业的规模。 　　“动画”一词作为“Animation”的翻译词,实际上并不准确,“这在很大程度上误导了大众对‘动画’的理解,因为无论是在语义层面,还是在语用层面,都容易导致我们将‘动画’曲解成‘动起来的画’,而不是所谓‘画出来的动’。在时间性与空间性的二维坐标系中,‘动起来的画’虽然也含有时间性,但其意味似乎更以造型艺术的空间性为主;‘画出来的动’虽也具有空间艺术的造型性,但更具有时间性的特征,所以,‘动画’一词更多具有‘空间性影像’的含义,而较少‘时间性影像’指涉。”①显然,正是在“时间性影像”的意义上,动画的技术特质才体现得尤其明显。动画语言的编码过程是一个包括连续的非真实影像符码和声音符码在内的复合编码过程,这与真人电影的复合视听语言类似,然而,与受真实物理时间和空间的束缚太大的真人电影相比,动画更具有自由表现的能力。人类的想象力和视听欲望永远不会满足于真人电影里所展现的有限世界,观众内心的集体无意识对体验超现实的“影像奇观”的极度渴求乃是人们观看动画的最原始心理,而当今的技术恰恰能够满足观众的这一欲求。 　　因此,不论从动画的艺术创作(生产)还是传播(销售)上而言,当今的动画都已被纳入文化产业的大旗之下,其技术属性比真人电影还要强,技术美学自然而然地成为动画美学的强有力支撑,这也是动画最为本质的美学身份。 　　二、中国动画“意境”的现代美学延伸 　　“意境”是中国传统美学思想的重要范畴。“意境的形成是诸种艺术因素虚实相生的结果。它是特定的艺术形象(实)和它所表现的艺术情趣、艺术气氛以及可能触发的丰富的艺术联想及幻想形象(虚)的总和。它生于形象而又大于形象……气韵生动、历久弥新。”②意境“不是一个单层的平面的自然的再现,而是一个境界层深的创构”③。 　　意境不仅是中国传统的美学思想,而且代表着审美所能达到的极高的境界。显然,当把“动画”和“意境”并置在一起的时候,似乎一个直观的矛盾就会产生,那就是技术与艺术的龃龉。海德格尔指出,学科发展的必然结果是机器和技术的统治,人与世界的原初同一被坏,审美文化濒临危境。杜夫海纳也指出技术与审美本质不同:技术是强暴的,审美是自由的;技术对象是与世界分离的,而且又使世界发生分离,本身也被分离,审美对象则是统一的,邀请我们与世界重新统一。杜夫海纳甚至认为:“艺术已变得非人化了,艺术看来是由技术文明把人卷入的异化过程的受害者。”④科学技术的反审美性质,主要表现在技术统治的反个性、