继承与创新的结合.docVIP

继承与创新的结合 　　湖南花鼓戏《蔡坤山犁田》为已故湖南花鼓戏老艺人何冬保先生的代表剧目。该剧取材于湘潭县志,据清乾隆44年(即公元1779年)县志记载:明正德皇帝朱厚照南巡至云湖桥镇石井铺颜角组,腹中饥饿,恰逢蔡坤山在垅中犁田,蔡妻魏氏送来午饭,便分一半给正德充饥,受到正德皇帝嘉奖,赠蔡坤山良田三十亩。该剧最早流传于湘谭、益阳地区,进入长沙后,经何冬保先生加工整理,逐步形成了现在具有长沙方言特色、深受群众喜爱的湖南花鼓戏优秀传统剧目。 　　 作为优秀传统剧目,此剧从剧本结构、表演形式、音乐唱腔等方面深深地打上了湖南花鼓戏诙谐、幽默、朴实、乡土气息浓厚的特色印记,剧本情节离奇,人物表演形象夸张,语言风趣幽默,在同一个时间、同一个地点,让一个当朝皇帝与一个“作田汉子”在田间地头相遇,因误会而发生冲突,因施与而得到嘉封,人物命运在一念之间天上人间。不论历史真相如何,作为剧本题材,这委实是个大胆而夸张的创造。而在长期的舞台演出实践中,老艺人们根据故事内容展开想象与创作,结合本地语言特点竟相施展个人艺术才华,通过与观众进行交互式的演出互动,不断增加新的演出“亮点”、“彩头”,并加入具有地区特色的俗语、俚语等喜剧元素,形成了一种生动、自由、轻松、活泼的表演风格,那些“犁田”、“赶牛”、“上牛套”、“吃饭”等形体动作,几乎就是生活原型在舞台上的再现,是区别于舞台上的其它剧目、其它剧种演出风格独特形式,也是《蔡坤山犁田》一剧标志性的特色动作,因此,此剧一经登台上演,就尤如开启一坛陈年老酒,淳香四溢,醉人心扉。 　　 演出中,演员与角色浑然一体,观众与演员呼应相随,特别是对于广大农民观众来说,那简直就是他们自已生活的真实展现,是他们喜怒哀乐的真情表达,蔡坤山这个人物,已不是人们传统欣赏习惯中的那个舞台艺术形象,而是他们的“朋友、邻居”甚至是“亲人”。可以这样说,离奇的故事情节吸引和牵动着观众的猎奇心理,而蔡坤山的本乡本土的“再现式”表演,则是沟通观众思想、满足审美情趣、感染观众情绪、影响观众行为的根本所在,随着演出活动的开展,演出地域的扩伸,市场对演出的需要,此剧在湖南已出现了几个不同版本,有代表性的有“长沙路子”、“湘潭路子”、“益阳路子”,它们相继出现在湖南各地的舞台、庙宇、堂会、田间、街头,一时间群星荟萃,好角辈出。因此,此剧也成为了湖南艺术职业学院戏剧系剧目教学中的优秀传统保留剧目。 　　 艺术教育的基础是继承传统,戏曲艺术的教学尤其如此。《蔡坤山犁田》之所以深受群众喜爱,历演不衰,一个重要的因素就是它那生活化的表演风格。过去的花鼓戏老艺人,他们几乎是清一色的农民,农忙作田,农闲唱戏,日出而耕,日落而歌,所以这些在今天的学生看来十分新鲜有趣的“犁田”、“赶牛”、“上牛套”等表演动作,对于他们而言不过是自己生活、生产的复制与再现。生活化、自然化、平民化是此剧独具艺术魅力的风格所在,脱离了这种独特的表演风格,也就失去了此剧的表演精髓,同时也失去了此剧的教学意义。因此,我们在教学此剧时,力求让学生以生活为基础,拜农民为师,学习他们的言谈举止,学习他们的精神面貌,仔细观察他们的生产生活,模仿他们的神态变化,特别是结合课堂教学需要学习、模仿他们犁田、赶牛等劳动生活,让学生有一个直观的生活依据,然后再回到课堂分段进行生活小品练习,这时学生由于有了一定的生活基础,有了一定的人物形象积累,他们就会在自己的心中“臆造”出一个蔡坤山的形象,并努力地去把它制作出来,让人们先看到一个外形酷似蔡坤山的“人物塑像”,再通过老师对剧本、人物的分析,给这个“人物塑像”注入血液、灵魂,由外及内,由表及里的一点一点让人物“活现”出来,这时,学生有了生活基础和老师的系统指导,通过不断的加工排练,他们忘记了自己的学生身份,摆脱了戏曲程式化的表演束缚,从内心感到“我”就是蔡坤山,我就是一个作田人,他们就会不留痕迹的保持住这种自然、朴实的表演状态,同时也就最大程度地保证了此剧表演风格的学习与继承。 　　 在音乐唱腔的继承方面,我们也是以保留、继承为主。此剧的音乐主要是以湖南花鼓戏传统曲调中的“四六调”和“木马调”贯穿始终,音乐旋律简单、流畅,通俗易记,上下句结构反复出现,初听起来有些重复,但当溶入在人物表演之中时,你又感觉是恰到好处,如果要用一些优美动听的旋律,丰富多变的配器来表现,反倒是有点画蛇添足,不伦不类,甚至是破坏了整个表现风格的完整统一,另一方面,从观众的认知、认可角度也是如此,在长期的演出实践中,观众已经完全认可、接受了这个音乐形象,你若妄加改变,尽管听起来比原来的优美,人们也不见得就会予以承认、欣赏,何况此剧音乐从它一出现就“长”得一付蔡坤山的面孔,轻易地改变它,观众从欣赏习惯来说也难以接受。所以,在此剧的音乐方面,我们也是完全彻底地把它继承下来。