解读张艺谋电影中色彩的运用.docVIP

解读张艺谋电影中色彩的运用 　　[摘 要] 张艺谋导演的电影作品可以说是中国电影的一面旗帜。摄影师出身的他在影片中将色彩运用得淋漓尽致、炉火纯青,并且不断地求索与创新,将色彩这种最大众化的艺术手段赋予了深刻的内涵和思想意义。本文以张艺谋早期电影《红高粱》为例,通过分析其色彩运用的特点和背后的寓意,深刻解读张艺谋电影中色彩的运用。 　　[关键词] 张艺谋;色彩;《红高粱》 　　 　　色彩是电影中最重要、最大众化的艺术手段,因此有经验的艺术家总是非常强调色彩的审美效果。在中国的电影导演中,对于色彩的运用做得最好的应首推张艺谋,他利用色彩来展示影片的主题,不仅使观众的视觉感官受到有力的冲击,并且传达出自己的意念,体现了影片的深刻内涵。在张艺谋的惊世之作《红高粱》中,色彩淋漓尽致的运用不仅奠定了张艺谋电影的风格,而且征服了观众,征服了世界。下面我们就对张艺谋电影中运用的色彩作一解读。 　　张艺谋电影中色彩运用的特点 　　张艺谋是中国电影色彩艺术的“领军人物”,出身于摄影师的他,对色彩极为敏感,对色彩的运用也可以说是匠心独运,那么,张艺谋电影中的色彩运用有哪些特点呢? 　　(一)红色成为贯穿影片始终的主基调 　　毋庸置疑,张艺谋对红色是有着特殊的偏爱的,《红高粱》影片的一开始,就是铺天盖地的大红色,身穿红色嫁衣的巩俐,红色的盖头、红色的花轿、红色的绣花鞋。如果说这个段落的红色是缘于婚礼这样一个特殊故事背景的话,后面几个段落的红色则纯属导演的个人喜好了。红色的高粱地里火红的野合,不但给我们视觉上的冲击,更是心灵的洗礼。酷爱红色的张艺谋强加给高粱酒一身红色,然而在这样的整体红色氛围中,我们竟没有觉得这种违反生活现实的设置有什么虚假,反而觉得高粱酒就应该是红色的。日本人的入侵,高粱地里的血战,更是用了红色的背景,那种让人炫目的红,以至于“我爹”变成了色盲。导演以一场红色风暴袭击观众的眼球,给人们以视觉冲击。除此之外,影片释放出来的粗犷、野性、自由、浪荡、激情、渴望以及喜悦都包含在这红色之中,以红色为大背景,托出了一个爱恨交织的故事。尤其在结尾,“九儿”和众兄弟都死了之后,“我爷爷”和“我爹”久久伫立,没有悲号,没有落泪,只有凝望。在鲜红的血色的阳光中凝望.这时甚至出现了日全食,短暂黑暗后又出现了深沉的暗红,作者以这种极度唯美的方式放大了两个人,成为对这两位英雄的礼赞。 　　红色的服装、红色的道具、红色的背景、红色的故事。张艺谋的电影里充满了红色,这里面有剧情的需要,有深层内涵的外部体现,也有导演本身的偏爱。 　　(二)电影中使用的道具色彩与环境色彩相得益彰 　　《红高粱》一开头,呈现在我们面前的就是大块的红色和黄色所构置的画面,十八里坡的贫瘠荒凉、黄土飞扬,红色的花轿在黄土飞扬中颠簸起伏,《红高粱》中“颠轿”一场戏可谓经典,花轿的红色与环境的土黄色形成一种反差色,突出了花轿的视觉主体的同时,交代了环境。一场婚礼居然可以在这样一个荒凉的地方以一种最原始的方式演绎得让人心潮澎湃。 　　这种道具色彩与环境色彩的呼应在《菊豆》《英雄》《我的父亲母亲》中也有很好的体现。红色的布匹与染房的和谐、不同颜色的服装与沙漠对应所产生的不同的含义、回忆的色彩斑斓与现实的暗淡无光……都体现出张艺谋对色彩把握的整体性构想。 　　(三)色彩的运用显示了人物的内心 　　人物的性格、内心感受是内在的东西,要想在有限的时间和场景中淋漓尽致地刻画人物的内心感受,就必须让观众看到一个合适的视觉载体,无疑,色彩的运用就发挥了这个作用。张艺谋是运用色彩外化人物内心的高手,他总是可以通过色彩的变化清晰、准确地传达人物的内心感情以及导演想要传达的东西。让观众通过视觉的刺激,下意识地体味电影角色的当下处境和感受。 　　《红高粱》的整体色调是红的,但是有一场戏,张艺谋运用了蓝色调来表现。九儿再次回到烧酒锅的时候,老头已经被人杀死了,九儿怕被传染上麻风病,一个人坐在黑黑的院子里。全镜头中,九儿席地而坐,头顶上挂着圆圆的月亮。张艺谋在这个场景中用了冷色调的蓝色基调,突出一种孤寂和凄楚。当观众看到这种色调的时候,会在潜意识里调动关于深蓝色的记忆,那种孤寂感会不自觉地激发出来,这时候,观众会跟九儿一样感受到那种圆月下的无助。 　　(四)色彩运用的极致也是张艺谋电影的又一特点 　　我们之所以说张艺谋是一个在色彩运用上很有特点的导演,是因为,他每一次色彩的运用都几乎到了一种极致,让人叹为观止。我们一提到张艺谋的电影色彩就会想到红色,红色似乎已经成为张艺谋电影的一种符号代码。《红高粱》中铺天盖地的红色让我们认识了张艺谋,《菊豆》中红色的染房让我们记住了张艺谋,《大红灯笼高高挂》中红色的灯笼让我们无法忘记张艺谋,《秋菊打官司》中红色的辣椒让我们重新审视张艺谋。 　　色彩运