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京剧艺术与梅兰芳的“挣扎” 　　[摘要]京剧艺术最初作为一种“草根文化”，其创生和传承都饱经磨难，新旧两代伶人、学者为此付出了艰苦的努力。作为京剧艺术的重要代表人物，梅兰芳先生虽然在舞台上风光无限，可因其“戏子”身份而产生的自卑、自谦心理，使得他的心灵饱受束缚。电影《梅兰芳》抓住京剧艺术和梅先生的这一精神内核，为观众展现了京剧艺术之美的“挣扎”和梅先生追求生命自由的“挣扎”。 　　[关键词]京剧；梅兰芳；挣扎；自由 　　 　　以京剧为代表的中国戏曲从其诞生之日起生存环境就不算好(这个好坏是相对诗歌、绘画等文艺正道而言)，她是那些身处下层的伶人在血污中培植出的一朵艺术之花。这也是中国戏曲值得称道的地方：她身上具有中华民族传统艺术的一切表征，如虚拟写意、诗情画意、象征寓意等等，可这些东西竟然不是享受皇恩的正统文人们正大光明的做出来的，她的主流创作团体是几百年来未曾翻身的末等公民――优伶，其美的创生历程艰难而坎坷。陈凯歌试图用他的电影《梅兰芳》向我们展示的正是这种美之传承的艰难以及创造这种美的伶人的“挣扎”。 　　 　　一、京剧的“挣扎” 　　 　　中国戏曲成形于南宋末年的浙江温州，名为南戏。稍晚，地处北方的山西大同等地诞生了杂剧，名为元杂剧或北杂剧，作者皆是不得志于时的落魄文人，他们与歌楼戏子联盟，将元杂剧推向了鼎盛。南戏、北剧在剧本体制、曲牌唱腔上皆不同。至元后期，杂剧作家南下，南北剧始融会贯通，催生明代传奇，文人多有染指，致戏曲又攀高峰。清康熙前后，传奇消歇，地方戏蜂起，人民群众再次成了这种艺术的主角。清乾隆五十五年，四大徽班进京，逐渐促成了京剧的诞生。 　　《梅兰芳》以大伯的命运作为引子，通过十三燕和邱如白的命运，向我们揭示了京剧艺术在新旧两个时代的“挣扎”。 　　十三燕是以谭鑫培为原型的，谭鑫培师承程长庚，后多家融通，自创一派，成为“同光十三绝”之一，其剧坛地位一时“天下无敌”。剧中王学圻的表演出神入化，极好地演绎了一个名振一时的老京剧艺人的尊贵和威严。但十三燕的尊贵和威严只是个表象，就像个底气不足的人一定要虚张声势地端个架子见人一样。在擂台赛中败下阵来委顿地坐在餐桌边等畹华的十三燕才是真实的十三燕。“爷爷争了一辈子的面子，没争着。”这句自嘲道出了十三燕的心声。 　　十三燕的自卑根源于中国伶人由来已久的卑微地位，优伶古来就是下九流的末等公民，清代更有禁止伶人参加科举考试的明文规定。此为其一。人们瞧不起优伶的第二个原因是这个圈子的不伶俐不干净，就如同今天的娱乐圈一样，由于潜规则的存在，再清白的人跳进黄河也洗不清。 　　这也是十三燕为什么如此看重皇太后亲赐的黄马褂和翡翠帽正的原因：自己的出身不可更改，那就借助外物来抬高自己的身份。十三燕不仅用玻璃匣子把黄马褂供奉起来，而且每天精心擦拭。当擂台赛输了这些东西都要归别人了，十三燕还要拿起抹布擦拭玻璃匣子，这个下意识的动作让旁边的费二爷感慨落泪，也让观众辛酸落泪。 　　无论十三燕对自己的“玩意儿”如何自信和热爱，他的时代终究要过去。 　　新的京剧时代总会到来，同样有一批新的京剧人要为他做出牺牲。《梅兰芳》为我们推出的为新京剧呕心沥血的代表人物是邱如白。这是一个穷其毕生精力甚至生命来为京剧铺路的人，是一个比台上唱戏的艺术家更艺术家的人。 　　邱如白据称是综合“梅党”众多人物而成的，但其核心原型当是齐如山。齐如山是京剧艺术发展史上的重要人物，他早年留学欧洲，研究西洋戏剧。回国后以西洋戏剧为参照，对京剧提出了许多改进意见。同时他也是梅党的首席艺术顾问，梅兰芳的许多新戏都出自他的手笔。可以说梅兰芳的成功与他对京剧艺术的用心和努力是紧密相关的。他自己对此也分外自信，在梅兰芳南迁上海时，他说过一句十分决断的话，他说：“您自今以前，艺术日有进步；自今以后，算是停止住了。尤其是您要往上海一搬，那是必然要退化的。” 　　无论齐如山所说是否属实，但他对京剧艺术类似于宗教般的热爱和迷恋是有目共睹的，他也为此付出了毕生的心血。虽然晚年他基本与梅兰芳断交，且客死台湾，可他终其一生都在进行国剧原理和发展沿革的研究，为我们今天的研究积累了丰富的材料，并提出了许多真知灼见。 　　影片中的邱如白具有齐如山的精神特质，他算得上是陈凯歌心目中的“天真的人”，因为这份天真，出身于“五世为官”之官宦世家的邱如白竟然弃司法局长不做，置社会舆论而不顾，光明正大地去“傍戏子”；因为天真，邱如自在美国纽约演出时，气冲冲地跑出去质问：为什么有人要中途离场?因为天真，邱如白拒绝梅兰芳的邀请，在时局动荡之时以“你都不唱了，我跟着还有什么用”为由，执意留在了京剧的发源地――北平；因为天真，邱如白在穷困潦倒之时竟然还有“闲情”冲到台上质问将《贵妃醉酒》演成了粉戏的戏子为什么不好好演戏，由此招致了一顿毒打；因为