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楷书创作随想 　　云平，1958年生，河南开封人，曾任郑州美术馆馆长、郑州画院院长，现为中国书法家协会楷书委员会委员、河南省书法家协会常务理事，国家一级美术师。 　　作品曾入展国际书展，全国第四、五、七届书法作品展，全国第二、四、五、六、七、八届中青年书法展，全国首届行草书展，全国第一届扇面书法大展，全国隶书展，全国第二届正书大展，全国第三届楹联书法大展，“九九《中国书法》”年展及赴日本、新加坡、韩国以及香港等国家和地区展出并出版。1988年行书作品获河南省第二届中原书法大赛一等奖，1992年行书作品获全国第五届书展“全国奖”，1997年楷书作品获全国第二届正书大展“优秀作品奖”，1997年行书作品获全国第七届中青年书展“提名奖”。辞条收入《中国美术年鉴》。《中国书法》、《书法》等专业杂志曾作专题介绍。 　　出版有《云平书法选》、《云平书法作品选》、《云平楷书古诗百首》。《行书创作中横画重复出现的变化方法》、《行书创作中左右结构的字重复出现的变化方法》、《行书创作中雨字头重复出现的变化方法》等数十篇著述在专业报刊发表。 　　 　　一、 关于取法 　　 　　 　　书法是一门传统艺术。既然是传统，我们就要讲师承，讲流派，讲古人总结的法则。 　　楷书如何取法？长期以来一直没有定论。有人主张以唐人为法，有人主张以魏晋为法，还有人主张将两者结合起来。我个人的观点，学习楷书先从唐人入手，然后再上溯到魏晋是最完善的取法途径。我们知道，楷书成型于魏晋，而鼎盛时期在唐。唐人不仅把前人的各种笔法都一一完善，而且风格也呈现多样化。有人这样总结，唐人楷书自始至终都贯穿着“法”的建立、“法”的成熟和“法”的扩张。严谨缜密的法度，把唐楷推向极致，达到了登峰造极的顶点。因此，我们需要用唐人楷书的书写法则来约束和规范我们的书写习惯，使我们在学习传统过程中提高对书法的认识，然后由“有法”之门，逐渐进入到“无法”之境，最终达到从心所欲、“达其情性”的艺术领域。 　　取唐人之法，重点在笔法和字法的训练。以笔法论，“唐人妙处，在不轻不重之间，重规叠矩，以风神出之”。这就需要我们在长期的临池过程中将点画之形态、用笔之方圆、行笔之提按等方面按照具体的书写步骤准确地表达出来，使每一笔画都能达到“笔笔所至，不失法度”、“随心所欲不逾矩”的程度，并由此打下深厚的技法基础。在这些方面，我们可选择欧阳询、颜真卿的范本为学习的基本法则。 　　在重视笔法的同时，我们还要研究唐人的字法。我个人认为，唐代纵然书家林立，风格迥异，但字的组合方法不出两大类。一是欧阳询纵势的组字方法，一是颜真卿横势的组字方法。前者严谨险峻，后者雄浑宽博，被后人誉为唐人楷书的两座高峰。他们的组字方法，不仅承传着王羲之“风规自远”的主流书法脉络，同时还折射出中国书法以“中和”为美的审美取向。所以，我们需要对欧、颜这两家的楷书进行认真、细致的学习，并通过他们的楷书来探究唐代楷书的组字方法以及体势等。 　　走完了唐人楷书的路程，我们就可以进入魏晋书法的殿堂探其奥妙了。具体步骤我们可分为两步实现：第一是由六朝碑版入手，取其用笔的率意和结字的自然之趣；第二是由六朝碑版再上溯到晋人，笔法取其神理，字法取其雅致。走完了这两步，我们可以把唐人楷书与魏晋楷书进行糅合，取两者之精华，融个人之性情，展个人之追求，确立个人之风格。 　　简而言之，楷书的取法对每一个学习书法的人来讲都是非常重要的，古人云“取法乎上，仅得其中；取法乎中，仅得其下”，可谓学书的至理名言。 　　 　　二、关于变法 　　 　　变，通常有变化、改变之含意。就书法而言，变是学习到一定阶段的必然过程。前人说“变则通，不变则死”，已成为艺术家们共同遵循的一条艺术规律。我们不妨翻阅一下中国书法史，历史上凡是开宗立派的书法大师，几乎无一例外是在经历了这一过程之后而卓然超群的。书圣王羲之，初学卫夫人，后学张芝、钟繇等众家，因博采众长，变质朴为俊雅，流畅自然，开晋代书风。唐颜真卿，远承“二王”余绪，近取唐代褚遂良、张长史以及魏晋以来民间书法中的有益成分，以篆书之法写楷书，终于熔铸百家另开新面，使楷书之法为之一变、一新，成为继王羲之之后的又一座高峰。再如五代杨凝式、宋代苏东坡以及明清时期的众多书家，他们不是以古为新者，就是集前人之大成者。他们的艺术实践说明，书法之变对于一个书家风格的形成，不仅至关重要，而且意义深远。当代书法大师沙孟海先生说：“写字贵在能变，魏碑结体之妙，完全在于善变。我们试翻任何魏碑，把它里面相同的字法拈出来比较，几乎没有一个姿态是相同的。”沙孟海先生还说：“学书死守一块碑帖临写而不知变通，结果不是漆工，便是泥匠，有什么价值呢？”我们以沙孟海先生之语来对照他的书法，不难发现，先生不仅善学，而且善变。先生早年书学颜真卿、苏东坡以及