建筑中的装饰玻璃艺术.docVIP

建筑中的装饰玻璃艺术 　　一、建筑中装饰玻璃艺术的发展史 　　 　　1、中世纪玻璃镶嵌画 　　玻璃以平面造型形态出现的历史是与建筑的发展密不可分的，最早的建筑装饰玻璃出现于欧洲中世纪的教堂中，教堂建筑的繁盛大大促进了平面装饰玻璃的快速发展。其中最具代表性的两种工艺就是玻璃镶嵌画和铅条镶嵌的彩绘玻璃窗工艺。玻璃镶嵌画工艺，也称“玻璃马赛克”，于公元4世纪逐渐成为教堂壁面装饰的主流，一般用来装饰建筑物的墙壁、天花和地面，画面内容兼有主题、场面和人物，具有宗教象征的意味和强烈的装饰性。浓厚的宗教气息赋予玻璃这种材料以神秘性，成为了人们精神的载体。玻璃镶嵌画的特点是，利用玻璃表面对光线的折射和反射来突出图象的轮廓，可以随着视点的变化而产生忽隐忽现的视觉效果。这种闪烁斑斓的特质，使得作品达到了内容与形式的巧妙统一，有力地烘托了教堂庄严而神秘的气氛。 　　彩绘玻璃窗工艺盛行于罗马式和哥特式建筑，尤其在哥特式建筑中大面积的窗户为彩绘玻璃窗工艺的发展提供了空间。其中法国夏特尔教堂、兰斯教堂和亚眠主教堂横厅上的彩色玻璃窗画最为著名。哥特式建筑出于对采光的要求，将窗户增多加大，几乎布满整个建筑的立面。这种装饰性的彩绘玻璃窗一般使用胶、调和油与玻璃颜料进行描绘。在工艺上，先在窗框中用铅条编连成各种图形的轮廓，然后按照铅条分隔出的轮廓嵌入小块的彩绘玻璃，逐渐组成大幅画面，类似勾线填色的绘画表现方法。玻璃窗的颜色视建筑内部采光情况而定。早期罗马式建筑由于光线较暗，为了更好地采光，多用淡色甚至无色玻璃，纹样也较简明，大多为抽象纹样和植物纹样；采光较好的建筑，其玻璃颜色就比较丰富，描绘的形象也比较为具体。 　　2、19世纪欧洲工艺美术等运动 　　19世纪后期至20世纪初期先后发生在欧美的“工艺美术运动”与“新艺术”运动再次将传统工艺的复兴摆在了艺术设计的首位。浮法玻璃技术的发明开创了世界平板玻璃生产史的新纪元，也为平面艺术玻璃的工艺加工提供了技术上的有力支持。(浮法玻璃，浮法是指玻璃流液漂浮在金属表面上生产平板玻璃的方法。浮法玻璃不仅有效地降低了玻璃原料的成本，而且玻璃的制作面积增大，玻璃表面平整，光洁，很容易实现施色，上釉，镀膜等工艺)。浮法玻璃技术的发明，使得平面艺术玻璃的工艺加手手段日趋丰富多样，形成了冷加工工艺与热加工工艺，平面艺术玻璃的应用范围也从室内装饰与窗玻璃扩大到玻璃墙体的设计中，其造型方式不仅完成了建筑结构的要求，更成为建筑表皮肌理创新的手段。 　　美国“工艺美术运动”的主要代表人物包括美国现代建筑设计的最重要先驱人佛兰克?赖特，他的作品非常讲究设计装饰上的典雅，特别是东方风格的细节，几乎每一个建筑中窗连着窗，墙连着墙都有铅条镶嵌玻璃。有力地表明了彩色玻璃作为装饰元素的影响力。“工艺美术运动”在世纪之交成为影响欧洲设计风格的主要因素，同时也引发了在欧洲大陆与美国的影响更为深广的“新艺术”运动。“新艺术”运动完全走向了自然主义风格，在装饰上强调对曲线和有机形态的运用。平面艺术玻璃成为许多设计师运用装饰风格的材料，集中体现在建筑装饰和室内装饰两大方面。比如西班牙建筑大师安东尼?高迪。 　　 　　二、现代建筑中的装饰玻璃艺术及其艺术特质 　　 　　现代建筑装饰玻璃则关注对玻璃这种材质本身潜在艺术性的挖掘和促进，设计师们结合多种材料进行尝试与创造，平面艺术玻璃设计的走向出现了更多的选择性与发展空间。 　　1、光与色 　　光，这个世界的第一个现象，通过色彩向我们展示了世界的精神和活生生的灵魂。玻璃材料的透光性，透明、半透明性，反射性、多色性等特性都与光线、色彩有着极为密切的关系。光线可以使人们感觉到玻璃的璀璨、纯粹、朦胧、柔和。光线赐予了教堂彩绘玻璃窗绚丽的生命，赋予现代玻璃斑斓的色彩与神秘的气质。玻璃是改变与利用光线的主宰，而光线是衔接空间的使者。色彩通过光线来传达玻璃的情感与象征意味。 　　英国威尔士斯旺西(wales Swansea)的日月蚀观测塔是一个光色互动的设计，设计师David Pearl在对天花板的设计中利用了蓝色、玫红色、黄色的玻璃色块，形成强烈的视觉对比效果，同时零星的白光穿插期间，闪闪烁烁犹如夜空中的繁星点点。整个设计利用玻璃的透光性和折射性营造出了一个浩瀚与神奇的宇宙气氛。给人塔观看的人们一个身临其境的状态。 　　2、形与影 　　当玻璃把大自然的光线引入建筑空间中的时候，玻璃、玻璃的影子就与空间产生了美妙的联系。玻璃是影子的载体，它的形态可以千变万化，而影子随空间与光线的变化而产生怪异、神秘、生动的图像。 　　影可以看到，却不能捕捉到，具有捉摸不定的性质。它随着一天中光线的变化而改变自己的形态、明暗与色彩。玻璃的材料、肌理、形态、色彩决定了影的呈现状态。 　　艺术家james carpe