湖南木偶皮影戏缘何“长生不老”？.docVIP

湖南木偶皮影戏缘何“长生不老”？ 　　湖南虽是农业大省，但历史文化积淀十分丰厚，特别是名目繁多的民族民间戏剧成为湖湘文化的重要组成部分。而在这多姿多彩的民族戏剧百花园里，湖南木偶皮影戏又以其独特的表现形式在九曲十八弯的艺术长河里跋涉、抗争、繁衍，直至今日，古树新花，抢人眼球! 　　让我们穿越历史的时空，去探寻它那饱经风霜的履痕吧。 　　 　　一、源远流长的民族民间艺术 　　 　　据史书载，早在唐朝中期湖南就已有木偶皮影表演的记录。到了宋代，木偶与戏曲开始同步，至清代已颇为兴盛。据清朝同治8年《溆浦县志》中一竹枝词所写：“梨园子弟不知耕，一担傀儡随处行，但过重阳风雨后，村村演剧赛秋成”。从中可看出清代时湖南木偶戏的演出目的(酬神)、演出时间(秋后)和演出方式。 　　湖南木偶戏的品种较多，经过不断的演变，某些品种在还没有形成戏以前就渐渐消亡，唯有杖头木偶、提线木偶和布袋木偶形成了戏的格局，其中又以杖头木偶发展最为普遍。杖头木偶就是由演员举着木偶，藏在一人高的帷幕内进行表演，故又名“举偶”，有关它的分布状况一般与地方戏曲相同，几乎是哪里有地方大戏，那里就有木偶戏，甚至它流行的区域更为广阔，遍及三湘四水和周边省区。正因为湖南木偶戏源于民间，从事演唱者均是农民及手工业艺人，他们利用农闲与工余时间，练艺演技，因其队伍精简，行箱轻便，收费低廉，易于深入穷乡僻壤，深受农民群众喜爱，这也是木偶戏赖以生存千年的肥沃土壤。解放后，政府重视，湖南木偶戏再度兴盛，各地木偶戏班社争相恢复与建立，据介绍，当时，全省约有600多担箱，3000多艺人，仅祁阳县就有职业和半职业木偶剧团108个。著名艺人王连生等被邀至北京传艺两个多月。 　　和木偶戏近似，皮影戏也是一种具有悠久历史的民族民间艺术，在湖南旧时称“灯戏”、“影子戏”或“灯影戏”，相传始于汉，到宋代业已相当发达。湖南在明代始有皮影戏的记载，当时的文学家袁宏道(1570－1623)在其诗集中有三首观影戏题材的七律为证。至清末，皮影戏在全国流行，有“南影”“北影”之分，湖南属“南影”分支，长沙、湘潭、常德、衡阳等地尤以为盛。民国年间的皮影戏多为酬神还愿、祝寿、婚丧喜庆或节日演出，遍布城乡。戏班忙碌时可从黄昏演到凌晨，剧目达四、五部之多。它的演出形式是：搭一方约丈余、高约五尺之台，三面围以黑布幕，余一面则露一白纸所糊之幕，即戏幕。内燃大盏之清油灯。班中人尽隐幕后，锣鼓一奏，内有一人或二人，专司舞弄行动各项纸做人物之责，其余在幕内诸人，各人手奏音乐，口唱各腔，而戏乃开幕。 　　我国戏剧界泰斗田汉先生曾说：“影子戏是我接触戏剧的起点”。抗战期间，他曾组织皮影戏艺人参加抗日救亡宣传，全国解放前夕，仅长沙望城县就有皮影戏班100余个。而衡东、衡山两地几乎成为“皮影戏窝子”，到1980年，衡东县还有戏班200多个，400多艺人，2800多个剧目。上世纪80―90年代，该县的白莲乡和衡山县的福田乡被湖南省政府授名为“皮影戏艺术之乡”。衡东县、乡两级政府每年举办一届“皮影艺术节”。湖南皮影戏以其规模宏大，特征鲜明，影响广泛而在中国皮影史上占有重要地位。她不仅是优秀的民族民间艺术，也是古老湘楚文化的传承。同时，又由于她造型古朴典雅，民族气味浓郁，集艺术观赏性和收藏价值于一体，故国内外很多博物馆、收藏家、艺术工作者和皮影爱好者都专门收藏入室。在国际交往中，也常有国人以中国皮影为上等礼品赠与国际友人。 　　综上所述，杖头木偶和皮影戏在我国已存在和发展了千百年，她们有着优秀传统和丰富的艺术积淀，为满足人民群众的精神文化生活作出了重要贡献。应该指出的是，当代少年儿童是木偶皮影戏最忠实的观众，他们观看演出非常认真，从中得到教育、快乐和各种知识，因为他们从来不怀疑这些木头人、影子人是假的，正像他们要给布娃娃盖被子一样。从这个意义上说，木偶皮影戏承担的社会责任既责无旁贷又任重道远，且是其它艺术形式不可替代的。 　　 　　二、创新是木偶皮影戏的生命 　　 　　比起其它任何剧种，木偶皮影戏从形式到内容的创新都显得尤为重要，个中原因似乎很复杂却又十分简单，但最直接的还是因为社会发展到今天，科学技术日新月异，文化娱乐丰富多彩，像木偶皮影这种“小儿科”艺术如果是停滞不前，随时都有萎缩、消亡之危险。正如湖南省木偶皮影艺术剧院近日完成的“申遗”报告中所说，“木偶皮影戏赖以生存、发展的社会基础发生了变化，众多流派、班社、剧目正在消失。以往那种锣鼓铿锵、人头攒动、连续演唱几天几夜甚至十多个白昼的热烈场面已不复再现，广大乡村中的木偶皮影舞台正急剧减少……” 　　其实，湖南的：木偶皮影艺人们很早就有了这种危机感，可以说从她们初具雏形开始，改革创新就成为民间艺人们心目中挥之不去的议题。但由于整个社会发展缓慢，直到清末民初湖南的木偶皮