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刻花装饰的艺术特色及设计要求 　　摘要：刻花是陶瓷装饰最早出现的方法之一。刻花吸收了绘画的形式和技法，刀法具有国画线描的劲与味，充分体现了我国古代陶瓷工人的智慧才能，为今天的陶瓷装饰留下了宝贵的艺术价值。 　　关键词：刻划花艺术特色设计要求 　　 　　刻花是陶瓷装饰最早出现的方法之一，在陶瓷由单色釉发展到绚丽缤纷的彩瓷过程中，刻花在这一时期是陶瓷装饰的主要表现形式。景德镇的影青瓷器，都是刻划花，他们构图简单，线条粗放，纹样也多采用重瓣复莲，团形花朵等，和宋代北方窑刻划花的风格相当接近。这都足以证明，刻花装饰已形成自己的独有风格。现在这种装饰形式在各个地区仍得到保留，并在继续传承的基础上有所发挥。 　　刻花设计与其他装饰设计有很多相同之处，比如装饰题材、部位、纹饰结构恰当的处理等，都必须与造型密切结合，符合造型的变化，与造型浑然一体，从而使纹样装饰的目的达到使造型更加完美。陶瓷刻划花设计过程中应注意以下几点要求。 　　一、刀法观念： 　　刻划花的装饰主要用竹刀、竹蔑在施釉或未施釉的坯体上刻划。在图案的组织上，有适合纹样、二方连续（其中以适合纹样最多，也最好），图案形式多样，结构严谨、变化丰富，谐调统一。构图既要考虑到物体造型特点，又不为造型所束缚限制。主要花纹突出、枝干穿插自然，叶子陪衬得当，花卉形象既有图案装饰的严谨概括，又有绘画写意和书法的痛快淋漓。各种纹样造型生动多姿、俯仰有致、笔触灵活、线条流畅，形象饱满突出。黑白疏密得当。定窑的刻划花，具有民间自然朴实的艺术风格，格调优美、刚柔兼备、蓬勃向上、矫健雄伟，在艺术上达到高度的成功。 　　在纹样构图设计上首先应有刀法观念，它与彩绘文饰设计有所不同，彩绘以笔作画，用不同的色彩表达文饰层次，明暗结构关系。刻花则以刀代笔，它通过指、腕力度的变化，刻出各种深浅、粗细、宽窄、疏密不同的线和面来表达各种装饰题材结构关系，构成不同的艺术形象。同样一种文饰设计，用不同的运刀技法处理，可以达到不同的艺术效果。因此，刻花既要求纹样结构的形式美，更重要的是要看刀法的技巧美。在某种意义上讲刻花可以说是一种刀法技巧下的线的艺术。 　　 　　二、线的运用： 　　刻花对线的运用甚为讲究，一般吸取国画中的铁线描、行云流水、钉头鼠尾、减笔、枯柴等线描的特点，但对这些线描法的选择与运用要与刀法密切结合。不同的文饰对线的要求也不同，几何回纹宜于铁线描刀法，花卉之类则适合钉头鼠尾描等富有变化的线描刀法；火云、水纹则用行云流水、游丝描刀法；树木、山石则要用减笔和枯柴等线描刀法。当然，对于线的选择和运用不应是一成不变的，要根据发展的要求，采取新的表现形式。在刻刀下表现出来的各种不同线，既能构成不同文饰的形象，又能看出一个雕刻工作者的功底深浅。 　　刻划花尽管是装饰在一般的日用食器上，却能给人很美的艺术享受。如耀洲窑的荷花莲叶碗，线条相当生动灵活，在适合圆里运用自如。花叶的形象尽管随意刻出，可是来龙去脉交代清楚，穿插也很自然。整个画面形式感很强，线条如行云流水，可是不难看出动与静，刚与柔的对比。此外在对花叶水的不同处理上，花显得健康饱满，线条有力而富有弹性，与其他文饰对比，形成了和谐中的不和谐。 　　 　　三、釉色的结合： 　　刻花一般与透明的色釉结合得比较多，并形成陶瓷装饰的一种独有特色。其主要特点是，使透明的色釉料在线刻、片刻的纹理上呈现出色泽舒适的深浅变化来，达到以暗托亮，文饰与色釉相互映衬，丰富了刻花装饰的艺术效果。在釉色的处理上，虽然单纯，但方法多样，既有刻胎后施釉，又有施釉后刻划，还有施釉刻划后再填色釉，使得釉色在统一中有变化。所以恰当运用釉子的流动、透明的特点去施以不同的刀法也很重要。所谓“远看釉色近看花”，就是要求刀法与釉色相互映托，造型与文饰浑然一体。宋代北方窑刻花不仅艺术性很高，更重要的是实用性。刻划花既不需要颜料去描绘，又节省装饰时耗用的很多时间，省工省料，便于生产，也便于清洗。稍有一点不干净的地方一眼就能看见。而且花纹不怕磨损，经久耐用。它还充分运用了物质材料本身的美，使艺术性、实用性和生产性达到了高度的统一。 　　 　　四、掌握工艺知识： 　　陶瓷由于受材料、工艺、烧成的制约，所以无论在什么样的造型上装饰刻花，都应根据造型的需要，坯体的厚薄程度去施刀。较薄的胎子刀法不宜太深，过深烧制易于变形。另外文饰不能过高，过高则会破坏造型外形线条的完整性，影响上下体的连贯，也不便于翻制模型。因此作为刻花装饰的设计，不但要有较高的艺术修养，而且要掌握熟练的工艺知识，这样才能善于把设计的各种文饰用熟练的技巧反映到各种的制品上来，使其真正是“锦上添花”。也有在深色花纹上施浅色透明色釉的装饰方法，使得花纹和底色色彩柔和协调。还有在釉上加彩的，这些不同装饰手法，都各有自己的特点，从