李斯特《匈牙利狂想曲第十一首》的演奏艺术.docVIP

李斯特《匈牙利狂想曲第十一首》的演奏艺术 　　摘要　在19世纪的欧洲音乐界中，李斯特是当时匈牙利音乐的杰出代表人物，他的音乐创作与匈牙利民族音乐息息相关，19首《匈牙利狂想曲》便是他的“爱国的音乐”，具有鲜明的民间音乐色彩。本文以李斯特的《匈牙利狂想曲第十一首》为研究对象，对该曲的曲式结构、创作特点以及演奏方法作了较为详细的分析，以帮助我们更好地来诠释这首作品。 　　关键词　匈牙利狂想曲；乐曲结构；演奏方法 　　 　　李斯特(Franz Liszt 1811-1886)是19世纪浪漫主义音乐时期的天才作曲家兼演奏家，现代钢琴艺术的创造者。钢琴创作是李斯特一生中涉及得最多的领域，他在这方面所做出的成就不亚于同时代的“钢琴诗人”肖邦，在钢琴音乐史上，他们两人都达到了19世纪浪漫主义音乐时期的最高峰，成为十分重要的创造者和奠基人。李斯特在钢琴创作上能很好地吸收德奥传统，努力开拓，同时融入自己民族的音乐精华。从音乐要素来看，无论在和声、曲式、复调各个方面，李斯特的钢琴音乐语汇几乎都是德奥式的，但其中融会了很多民族音乐元素，他的19首《匈牙利狂想曲》便是很好的例子。在以下的篇幅中，笔者将对《匈牙利狂想曲第十一首》的曲式结构、创作特点以及演奏方法等方面进行分析。 　　 　　一、简析《匈牙利狂想曲第十一首》 　　 　　关于《匈牙利狂想曲第十一首》具体的作曲年代说法不一，但它与《习作》第十四号相同，据推测应该是1840年左右的作品。该曲1853年由舒勒辛格(Schlesznger)出版，献给了欧尔齐(Fery Orezy)男爵。从整体上说，这首狂想曲是一个复三部曲式。 　　该作品的结构为A[(a+a’)+b+a”1+B[c+c’]+C[(d+d)+(e+e’)+(f+f)]。A部分是单三部曲式，速度较自由，带有即兴特点，在情绪、力度、调性上的对比较为强烈。 　　b(11―12)部分只有两小节。但调性和曲风却与A部分其他段落完全不同，谱面上出现了Venergico的音乐术语。第11小节是C大调，第12小节是E大调，而且中间没有出现转调时过渡的和弦，这是吉普赛音乐的特点，也恰恰体现了作曲家在创作上与吉普赛音乐的密切联系。乐曲第12小节最后一个和弦是E大调的主和弦，同时又是a小调的属和弦，由此，很自然的就转到了下面乐段的a小调。 　　B部分是一个乐段，由c(18～25)与它的带有扩充性质的再现c’(26～41)组成，调性在A大调、d小调、D大调三个调中相互转变。 　　全曲的c部分也是一个单三部，但是它并非A部分的再现，而是采用完全崭新的素材，这样的结构处理只可能出现在浪漫派后期作品的复三部曲式当中。 　　 　　二、《匈牙利狂想曲第十一首》的演奏 　　 　　乐曲的序奏部分是a小调，标有Lento a capriccio。Lento意为慢板，而a capriccio正是李斯特十分喜爱的音乐术语，不仅表示速度的自由处理，而且还表示节奏对比的自由处理。序奏部分整体上应该演奏得不慌不忙，而且在速度和节拍上不必过于受限制。在这一部分中，作曲家似乎在幻想着生命中美好的事物，显得自由而浪漫。从第1小节直至第10小节，应该按照una corda进行，这几个小节的右手部分有大量快速的震音，演奏时要最大限度地放松手腕，避免手腕不自觉地僵化，必须由手、手腕、手臂共同配合，以肩部为主轴沿途牵动所有的关节到达手指，整个手臂感觉到好像通了电流一样。演奏者在最初的练习当中可以慢速练习，然后再讲究力度，通过渐进的方式，根据熟练的程度加快速度。1～3小节在弹左手琶音时运用右踏板，必须注意让左手的琶音与右手的震音紧密结合，听起来应感觉像由一只手演奏出来似的，平滑而且连贯。 　　第2小节的最后两个音采用portato，两个音之间断开，但要比staccatd连贯。从这两个音开始到第3小节有一个渐强到渐弱的过程，第4小节由a小调第V级的减七和弦构成，弹奏时要小心控制力度，在振动的过程中慢慢渐强，然后积蓄的力量落在这一小节的七连音上，随之慢慢渐弱。第5小节副导和弦解决到其临时主和弦第V级，似乎是对这几小节音乐的总结，演奏者要在这一小节的末尾做“深呼吸”，不仅要弹奏出渐弱的效果，而且要用内在的感觉使这些音听起来温柔甜美。 　　第11小节和第12小节全部采用大三和弦，由左手连续的分解和弦与右手的震音形成主要音型。从第11小节起放开弱音踏板，演奏第一个带有装饰音的音符要有冲击力，似乎平静美丽的海面上突然掀起了惊涛骇浪，作者在这里似乎有意要打破前面宁静的思绪。随后是一个短的上行琶音音阶，略带渐强地弹奏到达最高音；接下来的两个断奏和弦可将音量稍作收敛，但要弹得饱满、利落；紧接着的右手震音部分手腕必须尽量放松下来。这里要重点突出左手声部的果断有力，配合增音踏板的使用达到