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连环画对中国动漫本土化的影响研究 　　[摘要]本文从动漫与连环画的发展历程入手，通过分析两者的异同，探究中国连环画可能为动漫发展提供的新契机，研究了连环画对未来动漫本土化发展的影响因素。目前中国动漫创作表现手法多局限于欧美、日本风格的影响，丧失了民族特色。动漫如果能继承连环画的表现手法，对传统的技法进行发扬和创新，那么将推动动漫本土化进程。 　　[关键词]连环画；中国动漫；本土化；影响 　　 　　连环画的辉煌已经是昨天的往事，动漫的发展也并不像我们的想象的那么乐观，本土化特色缺失，只能在欧美、日本风潮后边亦步亦趋。那么，中国传统的连环画艺术能否可以为动漫的本土化发展提供一些有益的借鉴?二者的结合是否会为动漫创造新的发展契机?本文从二者的概念人手，分析其发展过程中的异同，对连环画可能影响未来动漫发展的因素进行了研究。 　　 　　一、中国连环画与动漫早期艺术手法的一致性 　　 　　连环画是用多幅画面连续叙述一个故事或事件发展过程的绘画形式。动漫狭义上专指动画片和漫画。目前的动漫，在广义上，已经成为强调视觉冲击的“新漫画”的代名词，延伸为一种表达方式，可以与电脑结合成Flash、CG、网络游戏；可以穿插在文学作品中做插图甚至渗入语言文字，比如，表达羞愧、惊讶的一个字“汗”，就是来源于漫画中常见的“汗滴滑下额角”的程式……漫画最早是由鲁迅“引进”，丰子恺发扬光大。漫画分为单幅、四格和连载等，分别承载讽刺、幽默和叙事功能。相比之下，我国单幅漫画相对“发达”，经常体现出“讽刺与幽默”，代表人物丁聪、华君武等。我们的连载漫画只有一种，即连环画。从概念分析可以看出，漫画既属于连环画的一种，也属于动漫的一类，它是连环画和动漫的交集。 　　回首连环画与动漫漫长的发展历程，我们会惊奇地发现新中国成立前一直到20世纪80年代，中国的连环画和动漫在题材的选择、角色的塑造以及表现手法的运用上都以传统文化为基础，表现出惊人的一致性。 　　中国连环画有着悠久的历史，古代的一些传世绘画作品中常使用一些连续的绘画形式，显示出连环画的萌芽状态。我国最早、最具有代表性的连环画当属长沙马王堆一号汉墓漆棺上的《土伯吃蛇》和《羊骑鹤》。在明、清、民国时期演变、发展，日臻成熟，并取得了巨大成就。 　　中国动画早在20世纪20年代，就因其独特的风格、熟悉的传统道德、感人的情节故事而受到观众的喜爱，例如，《大闹天宫》《骄傲的将军》《过猴山》《小蝌蚪找妈妈》《神笔马良》《阿凡提的故事》等等。我国既是最早开发动画片的国家之一，也曾一度是动画大国之一。《大闹天宫》曾经震惊国际动画界。英国Ⅸ电影与摄制》杂志称它是“最活泼、优美生动，叙述方法简洁、流畅，具有中国独特的艺术风格”。《铁臂阿童木》的导演手冢治虫甚至万分敬仰地说：“是《大闹天宫》将我真正领进了动画的大门。”在艺术手法上，从上世纪20年代万氏兄弟创作出中国第一部动画片，至1956年《骄傲的将军》的拍摄，中国动画片和连环画一样，以传统的国画技法为主。《骄傲的将军》的角色造型借鉴了京剧脸谱与中国绣像人物的画法，略显形式化，有戏曲艺术动画化之感。随后的《过猴山》《小蝌蚪找妈妈》等影片中水墨角色造型、场景效果的出现，显出民族的风格。《大闹天宫》的拍摄宣告了中国动画民族化的成熟。动画作为一个舶来品，作为一种表现形式，在这里已基本被创作者理解和驾驭，角色的造型、动作、举手投足之间反映的是追求节奏与韵律感的中国动画造型风格，贴上了鲜明的“中国造”的标签。从20世纪60年代到80年代，中国动画在国际上频频获奖，创作了一部又一部优秀作品，被国际动画界称为“中国学派”。 　　 　　二、中国连环画与动漫的发展现状 　　 　　然而，经历了几十年的繁荣之后，20世纪90年代，连环画的创作和出版一落千丈，走向衰落。而动漫市场也被美国、日本的作品占领，本土动漫的发展呈现“民族化”危机。 　　1985年，中国连环画出版约3000种、8.1亿册，但大多数成了积压品，64开通行本每种发行量由十几万、几十万册骤降到万余册、几千册。许多选题因征订数过低而搁浅，有的订数连最低的开机印数都达不到。1986年全国连环画出版总量下降至1.3亿册，1987年再降至7000万册，1991年下降到了50种，几百万册，即便降价也无法销售。《故事画报》停办，《富春江画报》改刊，连环画编创出版渐趋萎缩。由于连环画的滞销，很多出版社不愿意再出版连环画，连环画创作队伍解体，大量优秀画家分流。连环画走向衰落。 　　而动漫的发展，由于大量美国、日本动画片的进入，受到了猛烈的冲击。20世纪90年代和21世纪初，《怪物史莱克》《海底总动员》《千与千寻》《灌篮高手》等这些动画片牢牢占领中国动画市场，给中国动画界带来了极大恐慌。近年来，我国动画市场急剧萎缩，几年才出产一