梁同书的意笔.docVIP

梁同书的意笔 　　清代乾嘉时期碑学大兴之时，以董其昌书派为核心的清代帖学也呈现出“中兴”局面。刘墉、王文治、翁方纲、梁同书等正是这一时间段的重要代表。徐珂《清稗类钞》谓：“山舟学士书法，名播中外，论者谓刘文清朴而少姿，王梦楼艳而无骨，翁覃?G临摹三唐而面目仅存，汪时斋谨守家风，典型尤在，惟梁（同书）兼数人之长，出入苏、米，笔力纵横，如天马行空。汪文端、张文敏后，一人而已。”昔张文敏以董派嫡传而主盟帖学，由此审视，梁同书似乎成了这一体系中的“殿军”人物，其地位一目了然。 　　梁同书论书，世人多重其有我说，其云：“帖教人看，不教人摹，今人只是刻舟求剑，将古人书一一摹画如小儿写仿本，就便形似，岂复有我？”（《频罗庵论书》，下同）可谓至理名言，亦是其学书经验。“形”是次要的，那么什么重要？梁同书认为是“意”,《说文》：“意，志也。从心察言而知意也。”梁同书所寄的“意”则是书法作品中一种精神和状态。梁同书以自己与古人的书法相比，自谦即失之于此：“欠得古人与前一辈人，皆比我高数倍，盖其神明意度间有异也。”这个“意”也是他对书法的一种评判标准。 　　这个“意”怎么表现呢？梁同书认为首先要在用笔上着手。梁同书对书法的态度是:“笔要软，软则遒，笔头要长，长则灵；墨要饱，饱则瞍；落笔要快，快则意出。”用笔重在落笔，落笔在于速度，最终落实到用速度来表现“意”；并一再论叙，“落笔快则意出，此‘意’是藏真《自叙帖》内云‘全无巴鼻自然流出者’。若意在笔先，大有分别”。“意在笔先”是许多人的创作态度，梁同书认为意不可在笔之先，在笔先则成刻意。这与其反对“刻舟求剑，将古人书一一摹画”的死临摹是同样的道理。他认为临摹多了会“成见在胸，偶顾挥洒，反不能自主”，就是缺少自己笔意的表现了。梁同书对书写的是否为自然表现，名之曰“作意”与“不作意”。其评天瓶居士张照书即有云：“天瓶《楞严修释序移》亦妙，后幅更胜前纸，尾数语尤妙，盖作意不作意之分。不作意处，自然流出。”不作意方有自然流出的“意”，此“意”正是梁同书所最为关注者。张照虽然自己也说“书着意（“着意”当与梁同书的“作意”等同而观之）也滞”，但他同时强调“放意则滑”（张照《天瓶斋书论》）。可见其中庸的书学思想。（这类往往只是一个哲学角度的辩证论述，未必是作者在实践中所贯彻的。）而梁同书的“不作意”显然更关照作者艺术的本性和潜质。他认为作意与否，大有分明，就此他评价张照：“得天尚书刻意见长之病，若出自率意者，尽有神妙之作。”此非于张照一人所言，亦为与馆阁体相近者言也，识者不可不察之。 　　 　　“意笔”要自然不刻意，但决不是无知的涂鸦。翁振翼《论书近言》中有：“书学且勿放肆，平日功夫粗疏，一活动要走作。古人十分功夫，却得偶然忌惮如此。”“偶然放肆”的佳作是一种心手双畅、不知所以而理法自合的自然书写状态。这种自然书写状态前提是“十分功夫”，梁同书以为“意”笔之所依者即在于此。那“十分功夫”怎么来，梁同书认为作书先要“熟”。 　　“日书三五百字，不可间断，至半年一年之后，自然渐熟”。这个“熟”表面是一个技法的掌握和熟悉，在梁同书看来具有“十分功夫”的实质意义。“熟则骨力强，步伐齐，心胆大、性灵出”。“骨力强、步伐齐”只是最低要求，“熟”之后，先要打通筋脉，使气血连贯。“一气贯注，非行草绵连之谓，只是一个熟习自然，草蛇灰线成一片段，须熟后自知，不能先排也”。“自然”首先是作品要气脉连通，不会出现“作意”之笔了，“熟”正能有此妙用，所以他说:“写字要有气，气须多熟得来。”要有“偶然放肆”的妙笔，就先要有“十分功夫”的水平；梁同书也认为要求得自然意笔，就先要有熟的功夫。他分析这个原因是“自然贯注成一片段，却不得丝毫摆布，熟后自知。”其实“熟”只是得自然意笔的必要条件，非充要条件。熟之后须“中有生者乃佳”，熟中有生，方能从简单的“骨力强”跳到“一气贯注”再上升到“性灵出”的状态。“性灵出”者，意笔生也。 　　从梁同书的作品上看其笔法精熟已无可置疑，但他熟而不滑，示人以清雅明快。在构体上又偶出新意，不落入平正死板之地。钱泳在《履园丛话》中评其为“如旧家子弟，不过循规蹈矩，饱暖终身而已”，虽有其适当一面，然梁同书“循规蹈矩”的背后绝非仅仅“饱暖终身”，而当是另有其“意”所在。 3