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另有通途向罗马 　　中国20多年的城市雕塑发展，已经积淀下相当基础：从奄奄一息之冷，到乱糟糟之热，雕塑已经在国民视野中出现，成为存在事实。回到架上的结果，决不是倒退到20多年前雕塑奄奄一息的状态，而是要各自走向市场，走向雕塑的知音、雕塑的投资者。 　　With the development of recent 20years, urban sculpture in China has built a very stable foundation, from its stagnant period to its flourishing period. It is a fact that sculptures are becoming something usual in citizens’ eyes. So when talking about the on-shelf sculpture, it will certainly be different to the situation of 20 years ago. On-shelf sculpture will be the one that be concerned by art market, by sculpture investor, by those who really understand them. 　　 　　20多年前，随着改革开放的全面展开，中国大地上掀起了一场“城市雕塑运动”。这场运动的本质，与其说是一场艺术运动，毋宁说，是一种应运而生的社会现象，而远非雕塑的艺术本体意识的觉醒。 　　“公共空间是雕塑艺术的根本出路”，雕塑界当时的共识如此。 　　疲惫的精神需要振作，残缺的国家需要重建，古老的、新兴的城市，急于亮出文化形象，进军路上，雕塑家充当了号手、鼓手的角色，冷眼回望，雨后春笋般的城市雕塑中之为数不少，与宣传牌并无本质差别，深受苏俄影响的中国雕塑表现在社会功用上，依然是苏俄模式。 　　而无论如何，20多年的城市雕塑发展，已经积淀下相当基础：从奄奄一息之冷，到乱糟糟之热，起码，雕塑已经在国民视野中出现，成为存在事实，且愈来愈多地被提及；视野已经基本开放，对世界水平有了更清晰的认知，寻求自身定位，转向探索进一步的本体艺术语言已经成为雕塑界内较为普遍的诉求；雕塑制作条件的基本成型以及行业化，为进一步发展打下了基础。 　　前20年之功不容否定，但目前雕塑界中乱象有目共睹。首先，上面出台的一系列管理政策，大多为下面对策所抵消，变成一种走过场的形式，雕塑家接雕塑，国画家接雕塑，学生接雕塑，农民也接雕塑，资格证书？谁会较真？征标么？甲方即便接到十份标书，最终会发现，工程还是落在同一伙人手里；你以为你开了个“吐血价”，而真正吐血的是看到别人开的价是你的半价――有豆腐渣大桥，就不兴有豆腐渣雕塑？专家听证会么？嘻嘻哈哈一番，最后问题不了了之……其次，雕塑家们可以扪心自问一下：你到底是个雕塑家，还是更像公关先生、包工头多一点？你投放到艺术上的心思精力还剩多少？你名下的作品真是你动手做出来的么？你还记得“艺术”两个字的简体怎么写么？ 　　然而解决的方法在哪里？制定更严细的法规？还是进行职业操守教育？似乎都有用，却未免治标不治本。潘多拉之匣既然打开，人心永如汹涌的大水，大禹是怎么治水的？如果公共空间永远是雕塑艺术的根本而且惟一的出路，那么千军万马过独木桥之“壮观”，我们还得永远“观赏”下去。 　　30年开放建设，中国社会积累已经有了相当的基础，今日艺术品市场之红火有目共睹，三十年河东三十年河西，同为八大艺术门类中的绘画中的油画，其天价令曾经风光一时的雕塑家们瞠目结舌！ 　　市场，那海量的吸纳能力，足以让雕塑艺术走出目前的瓶颈，打破困局。在这一条康庄大道前面，人们岂能再言公共空间才是“惟一的”、“根本的”出路？国家城市建设法规的逐渐严密，长官意志的作用逐渐减退，政治、文化、道德的宣教方式的变换，城市雕塑的“热”势必沉稳下来，而经济的日渐发达而私人收藏能力的提高，在外部因素来说，雕塑艺术另开出路，与20多年前城市雕塑运动兴起一样，也是时运所催。 　　 　　雕塑必然走向市场的内在因素是什么？ 　　 　　一是支承着大型纪念碑式公共艺术的英雄主义情结在这个时代的减弱，取而代之的是更个人的、更细微的生活体验与倾诉；二，纯化雕塑、对雕塑本体的艺术语言探索已经成为中国雕塑十分迫切的要求。20多年下来，城市雕塑的表现手段日见贫乏，贫乏至日渐被厌恶的地步，其重要原因，乃是中国雕塑在学术上的先天性贫血，成熟的雕塑家们普遍重实干轻思虑，相当一部分新生力量中，既轻学养，也未必重实干。令人欣慰的是，在这相当一部分人之外，还有许多不满现状的雕塑家存在，他们没有丢弃从艺的初心