刘海粟的绘画艺术及其市场前景.docVIP

刘海粟的绘画艺术及其市场前景 　　 　　刘海粟先生（1896－1994）是20世纪中国享有盛名的艺术大师和现代美术教育先驱。他在油画、书画、诗文和艺术理论方面皆具有相当的成就造诣，其作品在当今艺术品市场上为收藏界看好。 　　刘海粟先生在建国后出任华东艺专校长、南京艺术学院院长等职。1957年他被划成“右派”后又重新闭门研艺。“文革”后复出曾任南京艺术学院院长及名誉院长、中国文联委员、中国美协顾问及书协名誉理事、中国画研究院院务委员、意大利国家学院院士等职，多次在海内外举办个展并出版画集，1994年8月仙逝于上海。其部分作品还被捐给上海、常州两地的“刘海粟美术馆”。代表作有《前门》 《夫子庙》 《卢森堡之雪》 《威士敏斯达落日》 《巴厘舞女》 《碧海椰林》 《复兴公园之夏》 《秋山图》 《黄山温泉》 《九溪十八涧》 《黄山狮子林》 《黄山一线天奇观》 《立雪台晚翠》 《清风》 《彩荷》等。 　　其西画艺术受近现代绘画大师塞尚、梵高、高更、马蒂斯、毕加索等影响很大，功底深厚扎实。大致可分三个阶段：1929年以前主要是学习西画技法，以大笔触、大色块、大线条和大氛围为主，初具艺术魅力。旅欧后则在保持原有气度基础上向现代西方正统油画的学术性靠拢。上世纪40年代后主要是消化吸收西画精髓，将传统书画艺术中的“写”和“积”法与印象派等现代艺术相融，逐步形成个人画格。所作笔触奔放粗犷，色彩浓丽浑厚，为油画民族化发展注入了新鲜的生机活力；他在国画方面推崇沈周、原济、髡残、朱耷等人，早中期以线条、水墨实践为主，70年代前后受西画光色等影响，以泼墨拨彩法享誉艺坛（对此至今尚无充分例证说得清张大千和刘海粟究竟谁先影响谁）。与张大千墨色分泼技法不同的是，他采取墨彩并用（混用、积用）及粉彩水用等技法，从而进一步地拓宽了传统绘画一味追求“水墨至上”等表现手段，丰富了中国画艺术本体语言。因其性情豁达豪爽、桀骜不驯，创作中常常胸有成竹，笔飞墨舞，一泻千里，挥洒自如。表现在画作中则奇肆豪放飘逸，墨气酣畅淋漓，色彩瑰丽相映，氤氲变幻多姿，意境深邃悠远，具有强烈的现代审美效果和旺盛的艺术生命力。故有美术界人士评论其画作“‘逸气’逼人、‘大气’抢人、‘国气’袭人、‘新气’迷人”“20世纪泼彩的刘海粟当位列第一”。其书法初学颜体，20年代拜康有为足下，后临《石门颂》 《石门铭》等，受吴昌硕等人影响也较大，表现在书作上则笔力雄健奔放、苍劲醇厚挺拔，富有情感律动和阳刚大气之美。 　　刘海粟作品市场交易大约始于20年代，并逐步地流传海内外。在历经战乱和国内几次政治运动后散佚不少。改革开放后其作品开始进入海外拍卖市场，80年代以来市场交易价位逐步攀升，整体价位在数十万元之间、时有突破百万元大关，但早期作品成交价相对并不太高。在2006年5月份崇源（澳门）国际在中国澳门推出的拍卖会上，刘海粟先生于1934年创作的《风景》拍出了487.6万元的天价，成为其个人作品中的最高纪录；2005年成立的北京保利拍卖11月推出的刘海粟先生1934年创作的《圣扬乔而夫飞瀑》拍出了429万元，这在当时也创出了其个人作品的成交纪录。据统计，到目前为止，刘海粟先生的作品在拍卖中成交价在百万元以上的拍品已达数十幅，其已成为拍卖中一支常胜军。 　　 　　刘海粟一生曾经游历四海八方，著名的有如“十上黄山”之举，以黄山为题材的作品占据了他创作的重要组成部分，一句“昔日黄山是我师,今日我是黄山友”让世人感受到了大师的高尚品德和宽广的胸襟。在其作品中所蕴含的激荡狂放，内力外张，个性张扬和标新立异，使人看后能从中激发出无穷的想象力,使人激情勃发并为之鼓舞和感动。故此类题材作品特别受市场青睐追崇，在拍卖中亦受到强烈关注。国画《黄山始信峰》在1994年“香港佳士得”春拍会上以80.5万港币成交;《黄山图》在1996年“上海朵云轩”秋拍会上以28.6万元人民币成交；《黄山夕照》在1999年“北京荣宝”春拍会上以10.89万元人民币成交；《泼彩黄山图》镜心于2005年11月份在上海华星拍出253万元；其1982年创作的《黄山峰云图》镜心在2005年11月份的中国嘉德拍卖中以253万元成交。 　　笔者曾在中国台湾见到一幅其为友人创作的《黄山卓绝天下无》作品，此幅作品横154cm，纵83cm，是海粟大师于1988年十上黄山后的第二年，于1990年元月以95岁高龄在中国台湾创作完成的。海粟大师的山水画，是在精研传统山水画技法的基础上，加以改造出新，并融入西画技法，从而取得了令世人瞩目的雄视古今，独步匹罕的艺术成就。此幅作品构图雄奇，笔墨酣畅，古艳壮美，挥洒任情；其用笔雄健，潇洒纵逸。画面浮云流动，云海迷漫，色彩绚丽，将西方绘画的光感透视及色彩诸法导入画幅之中，以超然与物外的自由心态，无所拘束地表现出对黄山的赞美，对