论电影音乐的审美.docVIP

论电影音乐的审美 　　[摘 要] 音乐、音响与人声在电影作品中共同创建着生动、激荡的声音审美效果,其中音乐以不同的风格特点发挥了神奇的效力。在一部影片中,画面和音乐相结合的做法几乎在有无声电影之日起就做到了。世界的音乐文化宝库中有许多丰富的、具有较高审美价值的音乐作品供现代人、乃至未来人赏析、品味,加之现代人对音乐的不断创新、发展,使人类那审美的音乐世界更加丰富多彩。自音乐溶进电影艺术,现在已经成为后者不可或缺的构成元素,它与视觉元素巧妙地结合成有机整体,不断满足受众的审美视听,发挥着独特的审美作用。 　　[关键词] 电影音乐;审美;韵味;导向 　　 　　电影艺术的银屏空间、银屏形象是由声音和画面共同构筑的,其中声音则包括乐音(有旋律的)、人声(对话、画外音、解说词等)和音响(各种效果)。世界电影史上真正发现并提炼出电影节奏美的,当推先锋派电影。电影存在着节奏,而且电影节奏又是由内部节奏和外部节奏、情节节奏和情绪节奏交融渗透组成的一种复杂节奏。而音乐节奏是音乐艺术最重要的艺术语言和美学特性之一。当年拍摄过影片《对角线交响乐》的艾格林曾说:“我要在纯艺术领域内造成一种重大的变革,即一种抽象的形态、就像通过听觉传达给我们的音乐感觉一样。” 　　电影艺术中的音乐处于受众的审美视听范畴,其艺术美的形式因素已经超出了一般性的音乐,而是一种新的音乐艺术载体,它既保持了音乐本身艺术表现的特殊性,又最大程度上实现了区分于一般性的音乐艺术的质变。 　　一、电影音乐独特的审美韵味 　　首先,就一般性音乐的艺术美而论,其形式主要是靠音符来结构。由音符组合的乐曲主要有节奏,旋律、和声三个基本要素,鉴赏主体接受的是乐曲的整体,对音乐构成的形式因素是从整体上感知的,是对乐曲的整体反应,而不是它的个别音符或和弦。尽管科学发现人脑的思维有左脑半球负责旋律,右脑半球负责节奏的分工,但是由于人脑思维又具有组织左右脑半球高度协调统一的功能,所以鉴赏主体的审美思维也总是显出统一性、完整性和高度整合性,这就使音乐艺术美的鉴赏产生和谐的整体性的愉悦效果。正如格式塔心理学美学指出的,人的心理活动能够从各个部分的整合中创造出一种新质,一种“格式塔质”,从而使整体大于部分之和,这一理论是符合艺术美审美思维特点的。奥地利心理学家埃伦菲尔曾最早提出“格式塔”一词,认为它是乐音的组织结构所形成的整体形式,对于乐音的感知来自感官知觉,而乐曲的完形性则出于“心的作用”。这里所说的“心的作用”,就是我们所理解的审美思维的整合作用。音乐艺术的形式因素刺激人的听觉器官,产生冲动传入大脑听觉中枢,经由大脑审美思维的组织、整合,便产生音高、响度和音色知觉,这种感知是完型化的,“是按照一些墓本法则进行的,这就是接近性、相似性、同向性、单一性等法则。一般情况下,密切接近的音高较之分离较远的音高更易感知为一整体;相似的或重复的音高趋向于感知为一体;共同指向的知觉过程倾向于完满,并倾向于最简单形式”。 　　其次,根据一般性音乐艺术的审美特点,我们可以进一步理解电影艺术中音乐的审美特质。一般性音乐艺术是一种模糊性的语言,不善于表现具体的事物,而只善于表现各种情感,准确地说,是模糊程度高的情感复合体,属于审美听觉范畴。 　　音乐艺术运用于电影,可以使用描绘、渲染、刻画的方法,达到对画面和解说词、氛围、情绪和形象的补充、升华或延伸,使音乐具有较为明确的意义和涵蕴。有时画面与音乐的节奏变化同步,更加强化了电影音乐的审美视听效果,从而使电影艺术达到情景交融、声画并茂、以情感人的审美目的。 　　具体而言,影视艺术中的音乐,既保留了本身艺术表现的特殊性,又在最大程度上实现了区别于一般音乐的质变,从而形成了自身的审美特征: 　　其一,在电影艺术中以结构元素纳入总体设计蓝图的电影音乐,不再是一个孤立的作品。电影作曲家应运用电影艺术思维,并根据电影作品的情节内容、总体风格、人物性格,以及时代特征、民族特征和地方特点等进行创作。其主题的显示和发展,和声、配器等作曲技巧的使用,其音乐风格的确定和段落的安排,都必须对电影作品中各种艺术元素的作用加以综合把握,使音乐形象融于整个银屏形象之中。 　　电影语言是综合性的语言,是由具体的直观性画面语言、准确性文学语言和不具体的概括音乐音响语言构成的,声音和画面只有协调、巧妙有机的配合,才能产生立体的、连续的、完整的感觉效果,画和声是视听艺术的完美统一。 　　电影还曾有过无声时代,因为当时设备技术只能记录图像,不会记录声音或是两种技术无法统一在一起,而今电影经过后期剪辑制作,早已摆脱了那种困境,可以达到声画合一的效果。所以说,电影音乐是电影综合艺术中的一个必要的表现手段,它与画面对应,并与语言、音响交错或同时出现在影视片中,发挥音乐的功能特质,为影片的主题思想服务