论谭盾的音乐创作在电影中的应用及其特殊价值.docVIP

论谭盾的音乐创作在电影中的应用及其特殊价值 　　[摘要] 作为现代音乐人的谭盾，在他的音乐创作中一直追求着“音乐没有东西、音乐没有国界”和“音乐可以看得见．颜色可以听得出”的观念。本文欲从谭盾的音乐创作、在电影中的应用及其特殊价值等三方面进行分析，以帮助音乐爱好者更好地去理解谭盾这种全新的音乐表现形式。 　　[关键词] 谭盾；音乐创作；电影音乐；价值 　　 　　一、谭盾和他的音乐创作 　　 　　素有“音乐鬼才”之称的著名旅美作曲家谭盾，一位地道的中国人。1957年出生于湖南长沙丝茅冲的他，自小深受中华楚文化的影响，先后在中国中央音乐学院和美国哥伦比亚大学接受系统的专业学习，并最终取得音乐艺术博士学位。作为美国现代派音乐创始人约翰?凯奇的追随者，谭盾的音乐以其非常规音像手段、音乐剧场以及自己的作品中的大量拼贴(音响以及自己的其他作品)而闻名。他曾多次获得中国国家级创作奖及国际作曲奖，常应邀赴朱丽亚音乐学院、芬兰西贝柳斯音乐学院、英国皇家音乐学院讲学，并担任德国慕尼黑国际歌剧比赛评委、荷兰国际作曲比赛评委及美国洛克斐勒委约大奖评委。 　　谭盾的音乐创作大致可以分为三个阶段：第一阶段是1979年时创作了第一部交响乐作品《离骚》和1983年以交响曲《风雅颂》赢得国际作曲大奖。第二阶段是1989年以自制乐器演奏的作品《九歌》成为国际乐坛瞩目的重要作曲家，1994年创作的室内乐《鬼戏》，以中国巫术文化中的迎神迎鬼、娱神娱鬼、送神送鬼为创作元素，把古典音乐、中国皮影戏、民族民间音乐元素、穿插巴赫的一首钢琴前奏曲和中国河北民歌《小白菜》的音调，并在表演形式上进行大胆创新，将弦乐四重奏、琵琶、打击乐器、水等自然音效有机结合，给听众一种全新的音乐感受而引起轰动；1997年被《纽约时报》评为“本年度国际乐坛最重要的十位音乐家之一”：同年还被德国权威音乐杂志《歌剧世界》评为“本年度最佳作曲家”；1999年谭盾荣获当今世界最权威的格威文美尔作曲大奖。第三阶段也是谭盾音乐创作的高峰阶段。2001年凭借为李安执导的电影《卧虎藏龙》进行配乐，获得奥斯卡最佳原创音乐金像奖；2002年与张艺谋导演合作，在为电影《英雄》的配乐上延续了他在音乐上的创作风格，继续他在音乐视觉与听觉方面的追求．使音乐与画面、听觉和视觉的结合得到了一种重新的诠释和进一步升华：2003年创造了将多媒体音乐与现场交响乐相结合的又一种全新的交响乐演奏――《地图》；2005年与冯小刚导演合作，为电影《夜宴》配乐；2006年创作了以壮丽的中岳嵩山为天然舞台，以禅宗文化、少林武术为底蕴．展现中国传统文化“天人合一”意境的《禅宗少林?音乐大典》等。 　　 　　二、谭盾和他的电影音乐 　　 　　多年来，谭盾在国际上虽屡获各类大奖，但被大多数国人认识主要还是从他的电影音乐开始的。 　　 　　1　《卧虎藏龙》 　　《卧虎藏龙》是民国著名悲剧侠情小说家王度庐的代表作。2001年，著名导演李安将《宝剑宝钗》《剑气珠光》《卧虎藏龙》三--部作品整合拍成《卧虎藏龙》，并力邀谭盾为该剧创造背景音乐。谭盾不负众望地凭借《卧虎藏龙》荣获了第73届奥斯卡最佳原创音乐奖以及第44届格莱美奖四项提名：“最佳电影原创音乐――取自主题曲”“最佳原创电影歌曲――取自《月光爱人》”“最佳古典音乐――取自《永恒的誓言》”“最佳古典音乐协奏曲――取自《易》吉他协奏曲”，使之成为史上第一位拿下此殊荣的华人音乐家，把他的事业推向了又一个高峰。 　　《卧虎藏龙》中的音乐，谭盾围绕李安导演着力描写两代侠者的情感悲剧为主线，运用单纯的管弦乐、一或两种乐器的独奏以及打击乐等不同的表现手法，配以马友友、李玟等超强的音乐阵容．把东西方文化、情感与动作、高雅与通俗文化进行了一次多元文化的大融合。 　　电影始于一段没有画面．旋律低缓的大提琴演奏中。琴声微颤，好似一幅风景卷轴慢慢展现于观众眼前。但在这秀美的风景中却又能隐约听出不安的音乐成分，把人们慢慢地带入影片中龙争虎斗的江湖中去。 　　影片中的音乐表现最有特点的就是打击乐的应用。音乐运用快而弱的鼓点节奏表现了玉娇龙夜潜贝勒爷府中偷剑时的情景，而对于俞秀莲追击玉娇龙的画面则配以更快更强的鼓点节奏。整个打斗的场景在没有任何台词的解说下却仍给观众留下了深刻的印象。 　　在李慕白与碧眼狐狸打斗的场景中，谭盾还把管弦乐器与中国戏曲的大鼓进行组合，将戏曲元素运用到武打画面相结合的背景音乐中，进一步烘托了紧张的气氛。 　　当玉娇龙从武当山上纵身而下，投身万丈深渊的那一刻，也是电影《卧虎藏龙》进入尾声之时。音乐响起了由提琴拉奏出的凄美旋律和带有明显新疆节奏的鼓乐，把观众的情绪又一次推向了高潮，仿佛刹那间穿透了人世的爱恨情仇、悲欢离合。最后，一段由李玟演唱的空灵飘渺的《月光爱人》缓缓响起