论舞蹈艺术与书法艺术的共通性.docVIP

论舞蹈艺术与书法艺术的共通性 　　舞蹈是人体动作的艺术,书法是文字组合的艺术,它们所表现的载体不同,但两者的内在特质和表现规律在本质上却是相通的。舞蹈艺术的形体、动作组合、视觉冲击与书法艺术的结构、章法、动态美感有着异曲同工之处,正所谓“书法是无声的音乐,纸上的舞蹈”。 　　 一、 舞蹈与书法都源于人类交流的需要 　　在语言尚未产生的远古时期,人类就用动作、姿态和表情来传达信息、交流情感。在人类进化过程中,随着思维能力和认知水平的提高,这种原始的动作、姿态逐步演变为一门艺术――舞蹈,它起源于远古时期人类传达信息和交流情感的需要。而在人类的语言产生后,发现语言是无法记录的,必须将语言转换为一种符号才能加以记录和保存,作为记录语言的符号,文字应运而生。随着人类的进化和文字的进化,这种原始的记录信息、传达信息、交流情感的文字符号逐步演变成为另一门艺术――书法。 　　 二、舞蹈与书法的创作过程都来自于人们内心世界的表达 　　书法家在书写过程中投入了情感,其情感是与众不同,独一无二的,书写的过程也就是书法家情感表达的过程。人们通过书法,可以感受到书法家的书写过程,甚至能穿越作品到达书法家的内心世界。舞蹈也是一样,舞蹈家是活生生的人,是有生命和情感的,舞蹈的过程也就是舞蹈家情感表达的过程。书法与舞蹈作品是书法家和舞蹈家内心世界的表达。 　　 三、 舞蹈与书法的表现规律一脉相承 　　 (一)舞蹈与书法都注重意象之美 　　中国文字诞生的雏形是简单的刻画符号和图案式的古文陶,鲁迅曾说过:中国文字的基础是“象形”。观象以取意,书法的线条形成根源于象,书势构造模拟于象,形式整合效法于象,书法是用线条将丰富的感情体验高度概括和抽象,是最具有中国美学意义的艺术之一。舞蹈也是运用身体的线条,以其动态、力感和节奏来向人传达情思与审美感情的艺术。舞蹈和书法艺术既可以表现形象美,也可以表现抽象美;既可以反映客观世界,也可以抒发主观情感,它们都注重意象之美。舞蹈是舞蹈家用自己的心灵,通过自己的肢体在舞台上造型;书法则是书法家用自己的心灵,通过毛笔在宣纸上造型。如草书的狂野有如劲舞的奔放,表达的是书法家和舞蹈家内心世界的波动之“意”;隶书的圆润有如古典舞的柔美,表达的是书法家和舞蹈家内心世界的柔和之“意”;楷书的端庄有如仪式舞蹈的庄重,表达的是书法家和舞蹈家内心世界的谨慎之“意”……意藏其内,象于其表,意象之美,妙不可言。 　　 (二)舞蹈与书法艺术都注重动与静的平衡 　　 书法千姿百态,其线条和形体犹如优美的舞姿。书法从舞蹈姿态和节律中吸取笔意神韵。书法艺术的“横、竖、撇、捺”之韵,正如舞蹈艺术的“劈腿、压腿、踢跳、下腰” 之势,不平衡处有平衡,其形态错落有致,动静结合,恰到好处。譬如说书法中的草书,风驰电掣,瞬息万变,一点一划却又皆合规矩,正如舞者移步、回转、跳荡、变化随心,却又无时无刻不在追求平衡和协调。再如,书法艺术讲究“疾出涩收”,舞蹈艺术也讲究“快出慢收”(如华尔兹第二步就是快出慢收)。慢收,或者说涩收,就在于让舞者和欣赏者享受收脚的过程,体会收脚的过程中那种微妙的技术诀窍和心灵感受。这种快与慢的协调,动与静的结合,与书法艺术展示过程中运笔的感觉,特别是收笔的感觉,简直如出一辙。书法运笔的飘逸流畅,舒展奔放,正如舞者的灵巧轻盈,收放自如。 　　 (三)舞蹈与书法艺术都注重势与力的融合 　　评价一部好的舞蹈或书法作品,人们经常感叹于它的“大气磅礴”和“干净利落”,因为这些作品都做到了“势”与“力”的完美融合,舞蹈和书法艺术呈现的过程就是其中“势”与“力”迸发与延伸的过程。“势”在书法中主要指书体中往来运动的趋势,它使一笔一划的松散形体变成一个有机整体,在形式的联系中形成了互相推挽起伏的张力,使书法冲破静态的空间,真正地“龙飞凤舞”起来。而舞蹈也注重以表现韵律、节奏、力量的动势之美,它的“势”体现于静态的“姿势”和跃动的“动势”,“势”中蕴藏了“力”,“力”中推动着“势”。譬如,古典舞的拧倾俯仰、收放开合、欲左先右、欲前先后、始而往返的特点与中国书法之势如出一辙,两者皆是情感驱使下的有节奏的力。 　　 舞蹈讲求气势,书法讲究气韵,舞蹈的表现讲求整套动作的整体性,书法的呈现讲究整幅作品一气呵成。几千年前,中国唐代著名书法家张旭和怀素就深知舞蹈与书法的“势”与“力”的融合之道。杜甫曾在《观公孙大娘弟子舞剑器行》诗序中写道:“往者吴人张旭,善草书书贴,数尝于邺县见公孙大娘舞《西河剑器》,自此草书长进,豪荡感激”,而“圆而能转,字字合节,同《桑林》之舞也”则是对怀素的草书的描写。 　　 (四)舞蹈与书法艺术都注重与其它元素的统一 　　舞蹈与书法,同为视觉、造型和传情艺术。舞蹈之于书法,正如舞台之于宣纸、身体之于毛笔、舞蹈动作之于书法章