论戏曲的创新和突破.docVIP

论戏曲的创新和突破 　　如果把电视、通俗歌曲、轻音乐等新兴艺术门类比作那奔驰在高速公路上的小轿车，那么，“以歌舞演故事”的戏曲艺术，经过几个世纪、数十代人的承传、衍变和发展所派生出来的诸多风格迥异的剧种，像同一家族中分支分房的弟兄，相互携手蹒跚在崎岖的羊肠小道之上、悬崖沟壑之间，远远落后于时代的发展，与观众日新月异的艺术审美追求相差越来越远，这大概是近二十年来戏曲艺术危机四伏的主要原因。 　　死守祖宗遗产，不再革故鼎新，亦有坐吃山空的时候。试想戏曲艺术三五年老一套，数十年老一套，观众腻歪了，不上你的门，不购你的票，靠谁来养活你？靠国家？国家总在喊“体制改革”，总在喊“脱钩断粮”；靠慈善家？不看戏饿不死人，搞“希望工程”、“助残助学”更得民心；靠微乎其微的那几个经济实力雄厚、又热衷于戏曲事业的社会贤达？电视剧、演唱会化缘的人又比戏曲工作者的脸皮厚一些，等你伸出手来的时候，人家早就拿走了。悲乎哉！莫非戏曲就只有死路一条么？不！若认真分析中国戏曲发展的历史，我们的列祖列宗，艺术上继承与创新两不误，正因如此，戏曲才有着跨世纪、越朝代的生命力。谁敢说每个剧种一诞生就完整无缺、登峰造极？哪个剧种不是在历史的长河中不断成长、不断完善？即便是被后人誉为百戏之祖的昆曲，一曲《浣纱记》，搬上舞台便轰动朝野，那也是因为它对中国戏曲数千年来的优秀舞台表演程式、数百年来的地方音乐全面总结的结果。即便如此，昆曲界的后人们还在不断加工、完善，不断地在祖宗遗留下来的基础上创新、突破，才发展到今天这个样子。每个剧种都有自己区别于其它剧种的鲜明风格和特点，而且各有各的长处。今天，戏曲艺人们的艺术追求偏重于对祖先衣钵的继承和艺术质量的提高，而在创新和突破等方面，远不及我们的祖先。 　　从诸宫调中脱胎出元杂剧的四折一楔，再由四折一楔的杂剧样式中孕育出一本本数十出的明、清传奇，最后演变成今天的一戏数场。当年魏良辅对昆山水磨腔的整理、梁伯龙对《浣纱记》的改编，随着历史的发展和变迁，戏曲先辈们为适应不断变化的审美要求和欣赏习惯，高腔、弹腔、花部诸戏应运而生，才有了我国戏坛百花争艳的局面。正因为戏曲界的前辈们一心想的是观众，把衣食父母的好恶当成自己的最高艺术境界来追求，一个剧种才能在数十年、数百年的历史长河中始终受到观众爱戴，才能得以薪火相传。 　　今天，戏曲艺术陷入低谷，戏曲行业表演团体危机四伏、举步维艰，戏曲表演场所门庭冷落，戏曲艺术家们觉得伤感、觉得寂寞，怨的怨新兴姊妹艺术是洪水猛兽，冲击得太厉害，怪的怪主管领导重视不够，恨的恨国家投入太少，还有些人说是单位体制不活等等。在自己身上找症结的可不太多，呜呼哉！长此下去，这戏曲艺术还真有消亡的危险。 　　在整个戏曲事业出现的危机面前，悲观失望或者放任自流都是错误的，而钟爱戏曲艺术的人亦无须惊慌失措，戏曲这一古老的舞台表演艺术，有其顽强而又独特的生命力。仔细回顾、分析我国戏曲艺术的发展过程，就不难从祖先身上找到我们今天摆脱困境、再度振兴戏曲艺术的灵丹妙药――创新和突破。中国戏曲史实际上就是一部创新史和突破史。创新维系发展，突破则是人类的自我挑战。体育竞赛因有刷新纪录的欣慰，使观众对机械的重复动作保持永不丢失的浓厚兴趣，因为有突破的渴望使竞技者和观看者在希冀中等待，因此人类的体能竞技永不停息。戏曲艺术是较体育竞赛观赏性更强的专供人欣赏的艺术，别说今天还有无数的艺术家在为之努力，即使放任自流，让其自生自灭，肥沃的观众土壤亦能使其在数个世纪内不至凋谢。几度兴衰的昆剧不是已经证实了这一推断么？前辈艺人在艺术实践中，之所以能够让不同时代、不同文化、不同欣赏习惯、不同审美追求及不同历史背景的观众都能接受，主要原因就是戏曲前辈们顺应了时代的需求，利用创新和突破的方式来维持和促进戏曲艺术的延续和发展。然而有不少的戏曲艺术家却看不到左右戏曲兴衰的关键之所在，在“继承传统”和“保护传统”的口号下闭关自守，紧捂师传衣钵，精心清洁门户，反对横向借鉴，拒绝接受新的东西，谨遵师训，不敢对自身所从事的戏曲艺术有所补充和发展，使自己从事的戏曲艺术停留在一定的历史阶段，拉开了与时代的距离，这是导致戏曲危机产生的重要原因之一。当危机出现以后，这些艺术家们不积极寻求补救的办法，只是摇头叹息，谓之“戏曲完矣！”另方面又为自己开脱责任，说什么“一种艺术形式的消亡是历史的客观规律，当这一艺术门类消亡以后，又会有新的艺术门类脱颖而出，取而代之”云云。却不知戏曲是集欣赏、娱乐、教化等多个社会功能和唱、做、念、打等多门表演技巧于一体的综合型艺术，是任何单一的艺术门类所不能替代的。从她形成的那天起，经历了多少个时代的变迁，封建时代的风风雨雨没有让其衰落，反而不断发展、完善。而处在今天优越的社会制度中，面对危机，如果不想尽办法、竭尽全力去振兴她，让她消亡在我们这个时代