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论动画片中角色表演的重要性 　　［摘 要］ 动画片是一门综合性艺术，它涵盖文学、音乐、美术、表演等多种艺术门类，角色的表演是动画片成败与否的关键之一。本文从动画片中角色性格特征的塑造、剧情与主题表达、动画片风格等方面，阐述了动画片中角色表演的重要性，在动画角色造型及相关表演时，要控制好动画片中角色表情和动作的幅度、力度、速度，对白过程中的停顿、重音、语调、语速以及它们之间的相互协调和组合。 　　［关键词］ 角色造型；角色表演；表演风格 　　 　　19世纪末20世纪初，随着摄影技术、放映技术的发展、视觉暂留原理的形成，使具有当代艺术特色的全新艺术表现形式――动画登上了历史舞台。动画片属于影视范畴，如果说场景是舞台，那么角色造型就是演员，它们在场景中的所有动作和表情都是围绕故事情节的发展、典型形象的塑造、主题的表达来展开。当前，国内动画片往往忽视角色的动作表演，在其行为上大多生搬硬套国内外的动作模式且相互抄袭，缺乏对剧本本身和动作表演上的探索，以及角色性格特征的分析和定位，导致角色的表演与人物性格特征脱节，与剧本脱节，混淆观众视觉，影响剧情发展和主题的表达。因此，动画角色表演得好坏对于一部动画的艺术性、观赏性及整体风格有着决定性的影响。［1］ 　　一、动画片中角色表演的内容和含义 　　动画片是一门综合性艺术，它涵盖文学、音乐、美术、表演等多种元素，其中角色的表演是动画片成败与否的关键之一。在动画领域中，动画片的表现形式多种多样，可分为偶动画、手绘动画、剪纸动画、沙动画、电脑动画等多种形式，角色表演是他们共同的特点。动画片中的角色表演实际上就是指动画片中的动作设计，在掌握基本运动规律的基础上，根据剧本以及人物个性化的表达，运用艺术化的处理手法来设计角色表情、角色肢体动作、对白设计。角色表情主要反映角色的内在情感，如在特定环境下的暗喜、大喜、小喜等；角色肢体动作主要反映角色的行为方式，通过胸腔、盆骨、四肢等体块之间的组合表现不同的行为方式，如慢走、快走、走跳等不同走路方式；对白设计主要反映角色在对白过程中声音的语调和语速，动画中故事的发展与角色的典型性的塑造主要靠他们之间的综合运用，这些设计过程主要涵盖在动画制作环节的角色造型设计、分镜头设计、原动画设计中。 　　动画艺术从诞生到现在，已经有一百多年的历史，在此期间，动画制作者对动画片中角色表演的探索从未间断，从动作时间的控制到节奏的把握、从动作的预备到缓冲、从作用力到反作用力、从动作的夸张到变形等，无不诠释着角色表演的重要性，与此同时也产生了《大闹天宫》《铁臂阿童木》《风中奇缘》等大量的优秀动画片，这些影片之所以成为经典，与富有特色的动作表演是密不可分的。随着计算机数字技术的发展，动画制作开始逐渐对传统的制作方式加以改进，将传统动画生产的核心技术导入计算机，由计算机完成角色造型、场景绘制、分镜台本、原动画、上色、拍摄、后期特效等相关制作技术，为企业控制成本、方便管理、加大核心竞争力提供了技术平台,但其艺术性是不可能被电脑取代的，角色的动作表演是动画艺术的组成部分，任何认为只要懂得数字动画技术就能做好角色动作表演的思想是不可取的，是不可能制作出好的动画影片的，角色的表演必须根据不同的剧情、角色特征、影片风格等来量身设计与制作。 　　二、角色表演是角色性格特征的完善 　　性格特征是一种行为方式，是人表现在对现实的态度和行为方式中的个性心理特征。动画片中的角色可以是人、动物、植物等现实或非现实形象，当导演将人类情绪与性格特征移植到这些有着不同性格、年龄、性别、结构、运动方式的角色造型上时，他们就是一个类人的生命主体，并在特定的环境下展开故事情节。众所周知的《兔八哥》中，没有一只现实的兔子像它那样走路，但观众为什么很快就能接受呢，特克斯#8226;艾弗里曾说“兔八哥是一只兔子还是一只鸟无关紧要，关键在于它的个性是别人无法比拟与模仿的”［2］，从中我们不难看出，动画角色形象固然重要，但角色的个性特征塑造更为重要。现实生活中，不存在有完全一样个性特征的人，这样我们就必须对角色造型的表情、动作、对白在设计上予以区分，来完成性格特征的塑造。影片《星银岛》中，角色吉姆被警察送回客栈，在接受大人批评的镜头中，原本是站在那里闷闷不乐，在妈妈转头时他就走掉了，这样就无法突出吉姆的性格特征，后来加入帮助收拾桌子的细节，使其具有细心、体贴的性格特征。 　　动画片中角色的表演更多的是夸张变形的表现手法，但这种夸张变形不是没有目的的，都是在剧本和角色个性特征的基础上，使其在特定的环境下展开合乎其个性特征的动作表演。角色的性格特征决定了角色的行为，不同性格在同样环境下反应会有所不同。例如：勤劳、认真、懒惰、马虎、自尊、自卑等。对待角色的动作应合乎他们情感、性格、思维和生活习惯等，这些个性特征我们在