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碰撞　融合　共生 　　[摘要]《海角七号》将多种文化元素汇入其中，既多棱镜式地反映了当下台湾本土人民的生活、生存状态，同时又将这些元素糅杂于一体，使其碰撞进而融合，在融合中求得和谐共生。本文通过对《海角七号》中的“海角七号”“月琴”“马拉桑”及“七封情书”等叙事元素的具体分析，阐述了该影片所表达的文化意义，亦即《海角七号》中恒春人在当下全球化、现代化、商业化的文化环境中的生存、生活状态和精神风貌。 　　[关键词]《海危七号》；叙事元素；碰撞；融合；共生 　　 　　《海角七号》自2008年8月在台湾公映至今，已获得近5亿新台币的票房，并获得第45届金马奖“观众票选最佳影片”和“年度台湾杰出电影”等奖项。毋庸置疑，《海角七号》是近十年来台湾本土电影最优秀之作，得到了业界和广大观众的高度认可。《海角七号》掀起了新一轮台湾电影的热潮，唤起了台湾观众对本土电影的热情和期待。而从另一方面来看，《海角七号》之所以能够赢得广泛的赞誉，无疑是因为《海角七号》将多种文化元素汇入其中，既多棱镜式地反映了当下台湾本土人民的生活生存状态，同时又将这些元素糅杂于一体，使其碰撞进而融合，在融合中求得和谐共生，戏剧张力及叙事意义亦由此产生。本文拟对此做以下几方面的分析。 　　 　　一、寻找心中的“海角七号” 　　 　　“海角七号”在影片中首先是一个地理意义上的概念，也是一个被当下人忘却的地方，在台南小镇恒春的某个角落。若不因其是那感人的七封情书邮寄地址，也许它再也不会被人们提及。换言之，它只存在于六十年前人们的记忆中。其实，半个多世纪的岁月变迁，台湾在变化，恒春在发展．被丢弃和忘却的地方又何止一个“海角七号”?尤其是在全球一体化的时代背景下，恒春面临着发展与坚守、更新和怀旧矛盾交织的困扰。《海角七号》现实地展示了这种冲撞和对立。正如民意代表洪国荣怒气冲冲地对酒店的经理说：“山被人BOT(建设-经营-转让)，土地被人BOT，什么都要被人BOT啦”，“有钱人买下了饭店，也买下了海”．他在酒店望着窗外的大海说：“这面海这么漂亮。我们自己却看不到，这是为什么?，“因为有钱人连海都买去了，却不留一点给我们”。恒春人面对商业化、现代化、全球化浪潮的冲击，其失望、失落、焦虑、甚至暴躁情绪都会随之而来。年轻人像阿嘉那样选择逃离，恒春太小，装不下年轻人的理想和志向，而年长者困惑于“你看我们的海这么美，为什么一些年轻人就是留不住?” 　　全球化观念和本土意识(包括乡土情结)在某种程度上是对立的。但可贵的是《海角七号》没有将这种对立始终并置并扩大，而是刻意在寻求一种融合和调和，并在融合中开掘本土意识。《海角七号》的中心事件是恒春要举办日本歌手的演唱会需要演出前有一支乐队暖场，民意代表洪国荣坚持由恒春人自己组织乐队，并最终进行了成功的演出。影片中有一出精彩的场景，以洪国荣为首的当地人和演唱会主办方为演唱会的暖场乐团由何方组织发生争执，当对方固执地以为恒春人没有能力组成乐团．暖场乐团必须由外边人担当时，洪国荣发怒了：“假使连个表演乐团都不留给当地人，就算是绑架镇长，绑架县长，我也不会让你这个活动在海边表演。”而一旦对方妥协了，说：“那给你们乐团，你们乐团。”洪国荣立刻笑了，开心地和对方拥抱在一起．连说：“是咱们的乐团!”冲突在极具喜剧意味的情境中化解，双方最终达成一致意见，这就是恒春人的坚守。这也是影片编导在谋求双方的融合。显然，在融合之中．影片更多的是要表达恒春人强烈的本土意识。对于恒春人来说最大的愿望就是洪国荣所说的：“把整个恒春放火烧掉，然后把所有年轻人叫回自己的家乡，重新再造。自己做老板，不要去外面当人家的伙计。” 　　当现代文明进入乡村和海岛之后，它所带来的影响成为台湾地区近些年电影的一个母题。而如何表现这一母题，不同的艺术家会选取不同的视角。《海角七号》的编导不仅用举办一场音乐会暖场演出的经过来展现恒春人当下的精神文化面貌和风采．还将写于60年前的7封书信的故事置入其中，使影片充满了浓浓的乡愁情绪，从这个意义上来说，“海角七号”则是承载这份乡愁的文化符号。60年前的书信没有寄出，所有的别离、思念和爱，只能留存在内心深处。岁月已逝．“海角七号”作为书信的地址逐渐淡出人们的记忆，但爱情永存、美好的事物永在，正因为有这样的信念．所以人们才有坚守和寻求。影片中人们一直在寻找“‘海角七号’在哪里”“收信人友子在哪里”。可以说，这是一个关于寻找的故事。对于今天的恒春人来说，要寻找的何止是一个收信的地址。恒春和恒春人历经时代的变迁和发展，更加怀恋那失去的美好的一切，包括那山、那海、那人和事，也包括那种乡村海岛的情思和情调。影片中有一场景，颇具诗意。即茂伯孙子结婚喜宴之后。大大和大大的妈妈、水蛙、交警劳马和他爸爸。还有好多镇上的人，大家不约而同来到海岸边。带有酒后的余