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论中式大片中的文化对峙 　　[摘要]文化的民族性作为民族精神、思维方式、价值观念、伦理情趣、人格追求等方面本质特征的集中反映,在艺术上表现为一种相对稳定的品质。现代文化对新成果需要通过与传统文化的互释与重构,使之转化为本土文化的组成部分。从目前中式大片的美学效果来看,其对于文化尺度的运用尚存在一些误区。本文通过对中式大片的美学效果分析深入探讨其文化位置偏离的各种因素,对中式大片在文化轨迹上的良性发展提出观点。 　　[关键词]中式大片;文化;美学效果 　　 　　作为艺术品,首先需要讲究美学效果。从中式大片目前的美学尺度来看,其拟想观众群体首先是西方观众及国际电影节大奖评委,其次才是中国观众。中式大片的首要任务是以东方奇观去呼应和满足西方观众及评委的猎奇式的审美心理,有时宁可为此而忽视或有悖于中国观众的期待视阈。往往结果是,中国观众在观看这些大片之后,总觉得“隔”了一层。任何艺术良性发展的自律性表明,艺术的创新不能脱离“民族性”这个“体”,艺术的创作需要植根于历史文化的土壤,而不是闭门造车或是生搬硬套。从受众的角度讲,同样需要遵守这一规律。可是矛盾就在这里,中式大片既要考虑全球市场的眼观,又极力想将中国古典文化进行金碧辉煌的包装,然后推向世界。这固然在树立中国文化的世界地位以及推动中国电影的现代化进程上起到了不可小视的作用,可是无疑要牺牲中国观众在心灵深处的审美享受。然而这种辉煌一时的“东方奇观”究竟能够走多远?是否能够在根本上成为中国电影现代化的核心力量?能永远满足西方观众的胃口吗?正如前面所说,拂去繁华归于平淡,中国的艺术始终是中国人的艺术,始终是在中国真真切切的生活中成长起来的艺术。艺术家(如果这些导演还自称是艺术家的话)必须对自己周围的一切保持着永不消退的热情,不断开发生活和艺术中真善美的内涵,用深厚的文化底蕴去充实它和表现它,试图创造具有现代人文思想、道德价值和意义的精神家园,而不是将晦涩的西方哲学、美学观念和叙事手法强行运用在中国的故事当中,也不是仅凭头脑中灵光一现或是不求甚解的游戏态度来拼凑眼花缭乱的超极限奇观。这样做的后果只能让观众觉得故事不伦不类,令人啼笑皆非或是除了感观刺激之外一无所获。 　　从中国传统美学的角度看,以叶燮的观点为例,真正的艺术品应该达到这样三个层次:初级层次是 “感于目”,即诉诸个人的眼睛、耳朵等感觉器官;中级层次是“会于心”,即让个人的心灵或头脑产生感悟或是近一步思考的冲动;最高层次则是“入神”或“畅神”,即深入个人内心的精神世界,优秀的作品尤其在这个层次上能让人反思和回味。从这三个层次来观照中式大片,它们大多仅达到第一个层次,偶有下了一些功夫的能够达到第二个层次,近年来几乎没有达到第三个层次的中式大片。 　　从第一个层次上看,例如《英雄》(2002)、《十面埋伏》(2003)、《无极》(2005)、《夜宴》(2006)、《满城尽带黄金甲》(2006)等影片在视听觉上追求新异、强烈的刺激效果。从《英雄》中秦军方阵的威严气派和侠客的飘逸的刀光剑影、中国象征性色彩的大胆运用,到《十面埋伏》中牡丹坊的豪华景观和颇具中国意味的竹林埋伏,到《无极》里的超豪华动画制作,再到《满城尽带黄金甲》里的雕梁画栋、流光溢彩,不能不说将中国古典视觉元素进行了超豪华的运用。在“会于心”方面,很多场景的氛围营造和象征性元素的借用上应该说也挖掘了传统美学范畴的含义,能够引发观众较为持久的审美心理效应。比如《英雄》中的书法场景,《十面埋伏》中的竹林场景等,配合独特的传统音乐以及动作剪辑的节奏都能产生中国传统的韵味美。在色彩上,《英雄》中对于红、黑、青等作为主色调的运用,配以情结的跌宕起伏以及角色情绪的变化,都很好地加深了剧情对于观众的感染力。在整体画面营造的意境上,客观地说,这些大片的确深一步地考虑到了中国观众的审美文化定势与情结,其给予中国观众的审美效应也的确超出了西方观众的接受程度,很期待这种挖掘能够越来越深、越来越广。 　　让我们失望的主要是对于第三层即精神深处的解读,这主要缘自中国观众对剧情的误读。应该说,重西轻中的市场意图常常让编导们为了实现商业价值而刻意编凑剧情。例如《无极》把西方式命运悲剧挪移到东方故事中来,令中国观众竟无法辨别故事发生在东方哪国。《夜宴》把哈姆雷特式王子复仇原型挪移到中国古代宫廷权谋中,同样使观众的理解产生对于传统伦理秩序和道德意义的断层,让人在中与西、古与今之间艰难地揣测编导的意图。固然电影艺术是可以虚构的,现代性的本质也强调接受层面的意义增生,后现代的多元化与重构特质也使观众能够体谅编导们的苦心,但令人遗憾的是,这一切似乎不是来自于编导们所生活其中的当下的中国生存现实,而是一种与当下生存现实相隔绝的时空。 此外,在故事讲述过程中缺乏清晰的中心价值观,致使美与丑、善与恶、真与