论影视中服饰文化的传承与应用.docVIP

论影视中服饰文化的传承与应用 　　[摘要]服饰文化的外衣虽然给人只是视觉上的冲击力，反映的却是时代的烙印。服饰文化与传统文化虽然有不同的相貌，却也有着相似的本质，都是对一个民族文化的诠释，更体现出服饰文化与传统文化的相通。传统服饰图案在影视中的应用，使创作出来的影视作品不仅能保留传统艺术的精神，又带有鲜明的时代特征，还能充分表达作品所蕴涵的理念和个性。影视中传统服饰反映了观众的审美情绪。而影视利用服饰的变换，对于表现剧中人物情绪的变化，是任何影视语言都不可替代的。 　　[关键词]服饰文化；传承；应用；审美情绪 　　 　　服饰文化作为一种意识形态，不仅与不同民族不同时代的物质文明相联系，而且与不同民族不同时代的精神文明相联系。它从来都是代表一定阶级的经济利益和政治主张，并且具有民族性和倾向性。尽管每一部影片所展现的服饰文化形态、内涵各不相同，但是其中包蕴的文化阐释大体是相通的。 　　 　　一、传统服饰图案在影视中的应用 　　 　　传统服饰图形强调的是主观精神的表现，不重外形的形似，而追求内在的神似，甚至用身形对自然界进行归纳夸张，从自然界中提炼最本质的东西。其造型手法与现代设计追求的是单纯、简洁形象，在影视作品的运用中尤其突出。那么将传统服饰图形中的“图形符号”运用到现代创作之中，不只是“形”的简单处理和原样照搬，而是要从传统图形中提取形的元素，然后考虑这些元素在其造型、结构、变化上的可行性和可能性，再进行新的设计和影视剧情相结合，恰到好处的表现出来。这样创作出来的影视作品不仅能保留传统艺术的精神，又带有鲜明的时代特征，还能充分表达作品所蕴含的理念和个性。 　　许多的优秀的影视创作人非常注重服饰图形在影视作品中的运用，既吸收了传统图形现有精华，又融入了现代设计师的一些构思、表现手法和技艺以及现代人的审美情趣和审美观念，将传统服饰图形用现代方法加以演绎，从而赋予传统服饰图形在作品中所表现的新含义和视觉感染力。 　　《水浒传》中的史进曾以一身纹身“九条龙”获得当时名妓李师师的青睐。还有浪子燕青，一身花绣刺得好似“凤凰踏碎玉玲珑，孔雀斜穿花错落”。像许多历史长剧《贞观长歌》、《康熙王朝》、《雍正王朝》等，服饰中图腾的运用非常严格，基本按照史书记载的帝王的服饰上龙、凤图形的运用，这种图腾的运用代表一定的政治意义，龙袍上绣出龙头的正面，龙身则盘旋成团，代表稳坐江山的意思。而史进、燕青在身上刺龙刻凤，只是审美意义的代表。 　　 　　二、影视中传统服饰审美情绪的反映 　　 　　服装使人获得对自我的认知。人通过镜子审视自己，想象自己的外貌对他人的影响，想象他人对自己的评价和判断。进而获得某种自我感觉。自我感觉决定着人对于自己的认知，而这种自我感觉来自对于他人的想象，使之形成审美意识。历史学家吕思勉在《先秦史》中提出：“案衣服之始，非以裸露为亵，而欲以蔽体，亦非欲以御寒。盖古人本不以裸露为耻，冬则学穴居或炀火，亦不借衣以取暖也。衣之始，盖用以为饰，故必蔽其前，此非耻其裸露而蔽之，实加饰焉以相挑诱。”这里说的衣服的起源既不为遮羞也不为御寒，仅仅是为了美化自身、挑诱异性。“衣服容貌者，所以悦目也。”《韩诗外传》“悦目”就是好看，这个观点强调了服饰的审美意义。《七剑》是一部以各民族之争为主题的电影，表现了一种江湖儿女的爱恨情仇，整部电影的服饰充满了较浓的民族风情。诸如此类的电影很多，造型师们从此类电影中汲取灵感，民族主义是个既老土却又割舍不下的主题，地域的跨度使得民族神秘的存在。电影中大多采用了褐色、灰色的组合，向观众反映了一种孤寂、冷漠的情绪体验，没有一件像样的衣服，很脏乱的层层包裹，这种无序和杂乱带来的却是彷徨和不坚定，而剧中高丽女人的亮色花纹的衣服，与此形成了一种对比，使得这种不安定和振荡更加强烈，整个影片的服饰一贯的灰黄色调宣扬了一种动荡的民族战争带来不安情绪。 　　 　　三、影视中服饰的民族精神体现 　　 　　服饰本身就是一种民族精神的体现。服饰作为影视作品的道具，在表达人物性格体现剧情背景方面有着不可抹杀的关键作用，它更体现了一个社会文明时代潮流的发展趋向，它在与影视作品的结合过程中完美的展现了历史与文明。从某种意义上说，也是一部感性化了的人类文化发展史，服饰作为人类特有的劳动成果，既是物质文明的结晶，又具有精神文明的含义。服饰不仅仅是装饰物，而是可见的创造力，是电影艺术的情感和思想表达，是民族文化精神的传递。 　　看电影是为了满足一种心理的文化需求。好的影视作品向受众传递的不仅仅是它的艺术表现形式，或者只是传递着一个故事情节，它的精髓在于受众的精神体验。影视作品中的服饰设计如果过多的传递性与暴力的信息，势必会给社会带来一定的负面影响，会成为影响社会不稳定的一个因素。我们也不能忽视越来越多的日本等外来文