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论影视作品中的色彩表达 　　摘要　本文通过大量的实例，将中外经典影片中色彩的运用作了详尽的比较。从而得出：中外艺术家对于色彩的理解和把握虽不尽相同，但对于色彩的表达则各有所长。国内影片运用色彩犹如中国水墨画一样抽象而灵动，而西方影片中对色彩的运用则主要是在尊重客观色彩的前提下，多以写实主义手法表现。这正如东西方文化的迥异，带给人类文明以多彩的面貌。 　　关键词　色彩表达，象征，情感体验 　　 　　电影是一门综合性的视觉艺术，从它的诞生伊始便不间断地向其他姐妹艺术学习，汲取养料。譬如绘画，我们可以看到在许多优秀电影作品中，静止的画面都像是一幅幅绘画作品。有的似国画抽象空灵，富于东方意境，有的似油画厚重，色彩绚烂。从某种角度上说，电影导演就是在胶片上作画的画师，光影之中的色彩便是画师手中的画笔。东西方文化的不同带来艺术家对色彩的不同理解，但不能阻碍导演运用相同的色彩语言来表达各自不同的情感和感受。 　　 　　一、红色热情 　　 　　红色是有彩色系中最为瞩目的色彩。说到红色在电影中的表达，观众最为熟悉的可能是张艺谋的影片，从《红高粱》《大红灯笼高高挂》到《英雄》等影片中的红色都带给观众不可磨灭的印象。张导本就是摄影出身，所以对画面的苛求自有原因。观看他的影片犹如欣赏中国画中的重彩画，色彩浓郁绚丽，给人以无限激情，具有极强的视觉感染力，可谓是东方的“色彩狂欢”。在《红高粱》里，红色完美地贯穿了整部电影。红高粱地里的野合、红色的高粱酒、红色的肚兜，特别是影片结尾那个画面：血红的太阳、血红的天空、血红的高粱漫天飞舞，就连人物本身也被渲染得遍体通红。而这种红色的狂欢，让观众不由得随着电影中的情节跌宕而狂欢、呐喊，表达了一种对生命的热爱，对人性的渴望，感受到了生命本身的律动。在其作品《菊豆》和《大红灯笼高高挂》里，张艺谋的色彩运用更加成熟，在大肆渲染之余，更加理性化了，好似在绘画作品中考虑到画面的“构成”。《菊豆》里的杨天青把菊豆按在地上时，就出现了一些一丈多高、遮天蔽日的倾泻而下又在染池里越堆越高的红染布，强烈刺目的色彩通过生理对人造成一种巨大的心理冲击，同时作为性欲或生命欢腾的象征是对愚昧压抑的染坊的巨大否定。而《大红灯笼高高挂》里那些剌目的大红灯笼，则像一把把带着血色的剑，刺穿了封建社会压抑人性的愚昧。必须指出的是，对张艺谋来说，问题的关键并不仅仅在于他对红色的偏爱，更在于他善于利用其他颜色与红色形成对比，产生矛盾从而更加凸显之。例如，在《菊豆》和《大红灯笼高高挂》中，封闭的宅院往往弥漫的一种令人窒息的青灰色。然后骤然地一块坠落的红染布、一簇大红的灯笼出现在画面里，就如一团燃烧的火焰般吸引了观众的目光。 　　在欧洲，最善于色彩表达的电影艺术家基耶斯洛夫斯基则采用写实主义的手法在其影片《红色》中既让红色无处不在，多次重复出现，以其鲜明有力的视觉冲击来吸引观众的眼球，让观众从中直接感悟色彩的涵义。同时又不随意涂抹、漫无边际，而是尽量符合生活中日常经验的真实感受：红色汽车、红色服装、红色的交通灯……都是生活中的常见事物。《红色》中亮丽的女大学生瓦伦婷出现在红色的大幅广告牌上，另一个角色法律系的学生的每次出场总会有一片红色在画面一角显露：一辆红色的轿车，一扇红色的门面，抑或一角红色的屋檐。他们周围的相近的红色仿佛在暗示一份机缘近在咫尺。基耶斯洛夫斯基的这种风格好像很有别于张导的风格，就像绘画中表现派和写实派，浪漫主义和现实主义，孰好孰坏?其实无论表现手法多么迥异，目的效果都是一样的，就是与观众产生共鸣，发人深思，珍惜生命中最美好的东西。 　　 　　二、蓝色诉说 　　 　　从色彩心理学的角度而言，蓝色是灵性的，它象征宁静与理智。张艺谋在他的影片《千里走单骑》中有大量展现原生态天空的镜头，那种纯净的湛蓝有一种摄人心魄的美丽。影片带着我们走到了云南的山村，去寻找那没有被“污染”的世界所留下的痕迹。蓝色是纯净、清澈的，是荡涤俗尘、返璞归真的真实与觉醒。在紧张的都市生活中，人们更需要的就是像这样，不加任何渲染，最真实的感情。因此张导再次恰当地运用了蓝色，以一种水面无渡、平铺直叙的方式，反映了亲情的厚重深沉之美，赢得了观众们的心和感动。 　　基耶斯洛夫斯基的《蓝色》，片如其名，其中最突出的色彩运用显然是作为冷色调的蓝色，以其孤独、庄严等象征意义来配合影片的主体风格。大到房间的装饰，小到一张糖纸，无不是以蓝色为基调。但片中的蓝色色阶还是有一定变化的，当人物内心波动时，蓝色也会随着人物内心的起伏而起伏，有时明亮一点，有时又昏暗几分。但不管怎么变化，这些蓝色都共同汇成了影片的象征意义所指。 　　而在另一件作品――英国导演德里克?贾曼的绝笔之作《蓝色》，才是人类电影史上最前卫的一次色彩运用。整部电影的画面什么都没有，就只有一片蓝色，让