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论影视作品中的音乐美学 　　[摘要]音乐是影视作品的一个重要元素，既具有一般音乐的共性，也具有自身的个性。它穿插于情节和画面之中，与影视画面相配合，与影视剧情相配合，具有着改变和把握影视的节奏、直接介入剧情、渲染气氛、表达人物内心情感的重要作用，表达了画面或其他元素所不能表现的东西。影视音乐主要包括影视歌曲和影视音乐主题两种，这两种音乐动作的好坏，直接影响到影视作品质量的优劣。 　　[关键词]影视；音乐；歌曲；音乐主题 　　 　　音乐是视听艺术――影视作品的一个重要元素。即使在电影初期的默片时代，在放映影片时，人们往往在银幕旁边放上钢琴，为放映的影片进行伴奏，开始是伴奏一些与影片亳不相干的现成音乐。如使用贝多芬、巴赫等一些名家所作的现成音乐进行伴奏。后来就出现了专门为影片进行创作的音乐。用它来进行伴奏，使音乐与电影联系的更紧密。从此音乐真正融入到电影中，以至有人认为电影从来就没有默片时代。我们对此不作辩解，只对影视的音乐元素进行分析。说到电影音乐，它具有一般音乐的共性，也具有自身的个性。它要同银幕形象相融合，往往是不连贯的穿插于情节和画面之中，表明人物的身份和提示剧情的发展或渲染影片的气氛，加强影片的戏剧化效果。而琵琶在电影音乐中的出现，超乎人们想象的成功表达了电影音乐的思想和主题。 　　音乐是一种抽象艺术，它最能表现人的情感世界，触动人的心灵，成为最容易让人接受的艺术形式之一。在早期的电影音乐作品当中，电影作曲家还是按照纯音乐的构成模式来为电影作曲，没有摆脱纯音乐的束缚。随着影视艺术的发展，影视音乐也逐步发生变化，影视音乐慢慢与影视画面相配合，与影视剧情相配合，与影视其他声音元素相配合共同组成影视声音。音乐在影视中能表达画面或其他元素所不能表现的东西。例如，使用充满忧郁的音乐旋律来表现人物的伤感，这比起用画面来表现方便、快捷、具体得多。同时，音乐又是一种独立的艺术形式，即使是在影视音乐当中，它同样保留着相对的独立性。它的独立性主要表现在它固有的象征性。同时我们可以利用它的象征性来表现影视的环境气氛，人物的心理活动，甚至可以解释画面，推进和改变剧情的发展等。电影音乐在影视中功能很多，运用也很复杂，使它成为影视的一个重要构成元素。因此影视从它诞生起就离不开音乐。即便是在影视的默片时代。对音乐的研究是广大影视创作者的重要课题。 　　在影视音乐中，大体包括影视歌曲和影视音乐主题。 　　影视歌曲就是大众比较喜闻乐见的一种以传媒为载体的音乐艺术形式。从早些年的《花儿为什么这样红》（电影《冰山上的来客》主题曲)、《边疆的泉水清又纯》（电影《黑三角》主题曲)、《牧羊曲》（电影《少林寺》主题曲)到20世纪80年代初的《霍元甲》、《上海滩》等电视剧地热播，致使万人空巷，其主题曲也唱遍大江南北，再后来的中国古典文学四大名著改编的电视连续剧的插曲等等，直到现在影视音乐几乎已经侵占了普通百姓的整个视听领域。这些优秀的影视歌曲早已深入人心，可以说这些优秀的影视音乐也使影视剧本身大放异彩，但反过来，优秀的影视作品成就了影视音乐的传播。近年来，有几部电视连续剧深受观众喜爱，其中有一部是《激情燃烧的岁月》，我们认为此剧获得成功的原因除了剧本好、演员优秀以外，电视配乐真是为其添色不少。有时人们对电影都记忆模糊了，但对影片中的歌曲和音乐却记忆犹新。但是商品社会的今天，一些影视歌曲和音乐故意朝着美妙动听的流行音乐方向发展。甚至完全脱离了影视的内容、情节，有的完全丧失了作为视听语言的意义，为了插曲赚取利润和为影片作前期的宣传，成为了一种纯粹商业行为。现在很多影视作品对歌曲的运用比较谨慎，特别是一些艺术电影，一般很少使用歌曲。 　　音乐主题：影视作曲家改变了电影初期拿现成的乐曲为电影进行伴奏而是有选择地针对剧情内容来设计某个贯穿主题的音乐，针对不同的人物或景致来设计相应的音乐形像。在剧情发展到某个关键点的时候，音乐的主题就出现，只要人物或景致进入画面，与其相应的音乐形象也就出现，这就是音乐主题。也是表现性音乐在影视当中的具体运用，它可以在观众心理产生一种引导、夸张的作用，将音乐的情感赋予给观众。一旦某个人物出现在画面上与之相应的音乐主题也响起，音乐所表现的情感随之灌输给观众，这样观众通过音乐对画面的情景产生一种共识。音乐主题在影视中的广泛使用，其实这是对被表现主体的一种解释、评价，为观众更好地理解影视内容作出的一种引导。 　　在影视作品中，音乐的作用不可忽视。它的好坏直接关系到影视作品的优劣。它的作用主要体现在以下几个方面： 　　第一，表达内心情感。这是音乐最擅长表现的方面，从某种意义来讲，音乐就是人们的心灵之声，它可以深刻而又细腻地表现那些难以言传、也难以用画面来表达的人物的内心活动，使用音乐能轻而易举地表达出人物内心的情感。在影视中，有时为了更