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论影像艺术的后现代性 　　[摘要]科学的发明与发现，改变的不仅是物质的层面，在精神上的意义也相当深远。尤其是电子媒体的普及深深影响我们对世界的认知，引发了艺术创作上极大的变化，影像艺术就是在这背景下产生的。从后现代的角度看，后现代状况的出现与新的科技的发展有着密切的联系，后现代性也体现在新的文化情境中。我们已经进入了视觉文化。后现代状况更是与电视有着密切的关系。探讨后现代性与影像艺术的关系，将使我们对影像艺术具有较为深入全面的了解和把握。 　　[关键词]影像艺术；后现代主义；大众文化；电视 　　 　　一、影像艺术的缘起 　　 　　工业革命为世人带来了摄影术和电影，而电子时代则带来了影像技术。影像艺术作为科技与艺术结合的产物，在现代艺术正趋于综合性媒体的激流中，扮演着重要角色。艺术家利用影像艺术来跨越电视的历史，与现代艺术相结合，呈现多样化内容。 　　影像艺术确切的源头在哪里一直存在着争议。确切地说从一开始就同时存在着两种影像实践：一种是由活动家推动的、与非传统新闻报道有关的纪录片拍摄，另一种是更名副其实一些的所谓艺术影像的拍摄。前者有如所谓游击影像制作人，在没有新闻工作者合法证件的情况下，设法进入各种政治会议和具有新闻价值的事件现场，进行影像拍摄。他们的片子都表现出一种粗糙的、具有现场感的即兴创作风格。其题材毫不修饰地被展现出来，丝毫谈不上“艺术性”。相形之下，更为纯粹地以“艺术”为导向的影像史，则要追溯到1965年。这一年，出生于韩国的艺术家白南准在纽约买下了一台刚上市的索尼便携式摄像机，并在某一天将镜头对准了走在第五大的道上的教皇一行。由此，影像艺术宣告诞生。早在1963年，白南准就已经使用电视从事艺术创作。在德国吴柏托的帕纳斯画廊的个展作品“音乐的说明――电子电视”，这个展览奠定了白南准操控电视的艺术手法。他当时扭曲了电视节目播送的接收，并把电视机朝上或朝四周散置于整个房间。同时，他也做了观众和媒体互动的影像作品，扭转了两者间的关系。在这过程中，白南准改变了我们对电视机作为文化形式的看法。白南准认为电视机是后现代艺术的一种形式，不仅仅是娱乐品，电视代表了一种新的沟通科技，同时也预视了后工业时代的开始。白南准视电视的电子媒体为社会、文化、政治与经济的发言者，电视所造成的影响与工业革命具有同样的重要性。 　　影像艺术从此开始了新的发展历程，吸引了众多艺术家的关注，朝着极为多样化的方向发展，呈现出灵活丰富的表现效果。有的注重视觉效果，利用影像律动、节奏作出具有动感、半抽象的画意性表现。有的更具社会性，关心社会议题，利用拍摄影像的技术来开拓新的传播渠道；或专题追踪探索大众媒体所不取材的题目，对社会提出质疑与批判。有的与表演艺术、观念艺术相结合，视身体为一表现的素材，重视与公众的对话，经常采取仪式性的形式，具有浓厚的戏剧性。还有的以摄像机与录放机或计算机设备来构成整个展示空间，并由观赏者直接参与作品的整体构成。摄影机拍摄下来的影像直接在显示器上显现出来，或观赏者借感应器与作品互动，实际表现出作品设置场所的状态；观众的形影与行为动作也在显示器上实时显现。 　　影像艺术体现了特定的时间因素：即时性、自发性和共时性，和一种在图像制作的创造性过程中作为转变的可能性。它在多样化的环境和装置中创造了一种在即时层面和空间因素之间的连接，并且伴随和表演的结合增加了重要的社会和心理学要素，它经常涉及强烈的观众参与。随着科技的发展，尖端科技和艺术以电视、影像、装置、表演、雕塑等多媒体形式综合起来，将实时性与互动性的介入创作，创造出新时代媒体艺术。以往视觉艺术的形式，可大体分为平面的绘画与立体的雕刻，而影像的领域今后将与前述二者并列为视觉艺术的重要形式之一。未来随着计算机图像处理，多媒体、高画质等新媒体技术的高度发展，传统的影像技术也将面临新的整合。 　　 　　二、影像艺术的后现代性 　　 　　后现代主义一词首次使用是在1926年以前，还可溯至19世纪70年代，当时英国画家查普尼迈最先用“后现代绘画”一词指称当时的前卫艺术。奥尼兹于1934年在“现代艺术”前加前缀词“POST”。伊?哈桑于50年代为其定义，后印象派和后工业则是后学的开端，这些后学于20世纪60年代初期在文学、社会思想、经济等领域里间歇盛行。 “在后”指一种与极富创造力的时代相应而起的消极感，或相反的指称着一种超越否定性意识形态的积极感于70年代真正发展起来。 　　后现代状况的出现与新的科技的发展有着密切的联系。本雅明在1936的经典著作《机械复制时代的艺术作品》中就曾以因摄影的发明而导致的复制行为对艺术品原件所造成的灵光(aura)消逝的影响做说明，以先知的姿态，提供一种新的观点，教人们如何正确地审视机械时代的艺术品，了解复制行为对艺术品的影响，并以全新的态