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论作品的美学价值 　　编者按：对于投资当代书画的人来说，如果没有绘画专业知识，也就无从去判断一幅作品的好坏，更谈不上去收藏可以升值或值得珍藏的作品。一幅作品除了“有型”以外，还要“传神”，“传神”以外，还要有人文精神。本文旨在从两方面对李延声的人物肖像进行阐述：传神写照、阅读价值。 　　肖像画是人物画创作的重要组成部分，绘画史籍关于人物画创作的探讨也以肖像画理论为独多。 　　中国传统肖像画创作很重视直接面对对象写生，并且强调要在活动中观察，把握对象情态，以取其神。“传神”便成为中国肖像画创作的代称。 　　 　　早在南朝梁武帝时，由于思念封在外地的诸王，便派遣画家张僧繇“乘传写照”。传，即是驿舍的专用快车。张僧繇所绘诸王形象是乘传到各地面对对象直接写生而来，所以真实感很强。“对之如面也”（见唐?张彦远《历代名画记》卷七），即使在大型壁画创作中涉及到现实具体人物时，也要求形象的真实具体，如宋英宗治平元年（1064）在景灵宫孝严殿奉安仁宗神御，鸠集画手绘制屏壁画，规定要画出吕文靖以下72位重要辅臣像，主其事的龙图阁大学士张焘“乃奏请於逐人家取其形貌传写之，鸳行序列，历历可识其面”。（宋?郭若虚《面画见闻志》卷六）都是郑重其事地对待，并不是仅凭印象或画个概念化的形象了事。 　　宋代人物画达到高峰阶段，留下不少有关肖像画创作的精辟言论，例如12世纪南宋淳熙间进士陈造论写神，认为若让所画对象死板地端坐不动，照着画出来，难免画得像个木偶，必须“着眼于颠沛造次，应对进退，舒急倨敬之顷，熟想而默识，一得佳思，亟运笔墨，兔起鹘落，则气王而神完矣”。这“兔起鹘落”讲的是熟悉对象内在气质和外形特征后，产生创作激情，而在笔墨表现上所显示的高度准确与敏捷。 　　“气王神完”是肖像艺术所达到的最高境界。“兔起鹘落”也可以说是对于高明的速写写生功夫非常形象的概括。中国当代不少人物画家远承传统写真经验，又接受过西画造型基础训练，能够娴熟地运用中国画笔墨技术，从事肖像画创作，前辈有徐悲鸿、蒋兆和、叶浅予，后来者如杨之光、刘文西等人创作过许多非常好的肖像作品。 　　李延声在他的长期创作实践中画了不少肖像速写，并用之于他的人物画创作。例如他在20世纪80年代画的矿工题材系列作品之中，就有深入矿井生活时结交的工人朋友的影子。他的《正气歌》等历史人物系列实际上也借用了不少得自于现实生活的肖像题材。最近几年，他专注地画了很多当代杰出文学艺术家、科学家、政治家的肖像速写。并尝试移植于瓷绘，效果很好。他坚持直接面对对象写生，以求获得最直接、最深切的形象感受，他所画的人中有些是经常接触时亲罄的师长一辈。有的是心仪已久却没有机缘多所亲近的学者、艺术家。对于后者他往往是经过辗转联系，专门去拜访的。有几位病重住院，医生特许只能有几分钟会面的机遇，于是画家调动自己的艺术修养，全身心投入地速记这瞬间的宝贵印象，也在这短暂瞬间达到与对象精神的沟通契合。此际已浑然忘却了笔墨技巧，却画得格外生动，富于神采。 　　画家把对于人物的理解与景慕之情寄寓于毫端，而在直接面对对象谈笑坐卧之间，又常有意外的发现与体验。例如在为百龄老画家朱屺瞻写像之时，李延声突然为对象的眼神所震动，那是一双孩提般异常真纯而又慈祥的目光。因之，老画家的眼神便成为画面最为动人之处，也是古代画论所常说的“传神阿堵”。 　　作为中国画家的李延声在肖像画创作中非常注意发挥毛笔用线的特长，注重书法情趣。是“写”而不是“描”，在写的过程中表达画家内心创作激情。他的肖像画主要是以线造型，有少量皴擦，飞动自由的线条具有音乐的旋律之美，然而究其内在的造型概念与表现手法，又不全然是承袭于传统的笔墨，而是也充分反映着画家素描素养，达到既生动又准确。对于不同气质、经历的人物，用线和表达方式又有不同。李延声笔下的各种不同形象在人物神情、气质的表现上，手的特征、姿态也起着很好的作用。试比较一下学者，书法家启功握笔的手和导演谢晋的手，分明可以感觉出不同人物由于长期职业习惯和性格不同而形成的精神气质上的差别。 　　 　　李延声每作一画，都请被画者在画上签名题字，有的人写下自己生活的信条，有的是即兴抒发，或深切，或蕴含，或隽永，或洒脱，也都是性情的自然流露，与画相得益彰。关山月在延声为其写生像上题曰：“以形写神，贵在‘写’字，写形是手段，传神才是目的。一定要形神兼备，要在这个目标上继往开来。”这正是对李延声人物肖像最好的概括，也是指出了中国人物画的发展方向。几位老艺术家、文学家，如朱屺瞻、艾青、古元、端木蕻良、吴作人、黄胄、张君秋、关山月不幸于画像后不久遽尔辞世，因而给这些肖像作品添加了几分历史的分量。哲人其萎，这些画寄托了不仅仅是画家本人，而且也是时代对前贤的敬重与怀念。 　　 　　图像魅力胜千言 　　 　　阅读价值