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浅谈绘画意图与作品形式 　　[摘要]“意图”一词的意思是希望达到某种目的的打算。艺术家通过形式语言标榜自我的存在。画面的空间氛围就是艺术家自身的心理空间氛围，画面上的种种痕迹也是艺术家经过种种体验而物化了的心理痕迹。绘画作为一种再现的视觉艺术形式，从照相写实到抽象表现，都是艺术家根据个人的内心需要，选择了某种言说的方式，经过不断地纯化与提升，从而赋予绘画以个人的意义。 　　[关键词]绘画意图；形式美感；形式美学；形式语言；程式化 　　“意图”一词的意思是希望达到某种目的的打算。我这里所说的“绘画意图”通俗地说就是指“绘画目的”，即通过绘画达到某种目的和企望。人类从事的任何活动在某种程度上讲，都或多或少带有一定的活动动机和目的。人类社会从有了绘画活动开始，就有明确的绘画意图。 　　在西方美术中，英国学者贡布里希曾认为，在原始人那里，就实用性而言，建筑和制像之间没有区别。他们建筑茅屋是为了遮身避雨、挡风防晒，为了躲避操纵这些现象的神灵；制像则是为了保护他们免遭其他超自然力量的危害，他们把那些超自然力量看得跟大自然的力量一样地实有其物。正是在这种蒙昧观念的支配下，原始人不是带着装饰动机，而是带着强烈的实用目的性，创造了他们的作品，为了祈求人类的繁衍，他们尽情地夸张女性的特征；为了取得狩猎的成功，他们画上难以制服的动物，以便在巫术礼仪中对其施行致命的打击和诅咒。 　　因为绘画意图的驱使，原始艺术的形象既不是纯粹幻想的产物，也不是精细深入地进行写实描绘的产物，而是试图忠实地表达记忆中的形象直感的产物。在当时的环境和条件下，只能凭着记忆形象来描绘。因之形象被画得极其概括和简洁，从而对象的特征得到了强化。原始美术的创作活动具有某种神秘性，原始艺术家在创作过程中往往会进入一种迷狂状态。而这导致他们的雕刻和绘画自然地流露出强烈的生命激情。这种生命激情使得形象具有了极强的形式意味。西方最早的洞窟壁画也为最典型的壁画是西班牙阿尔塔米拉和法国拉斯科洞壁画。画中物象形体、结构准确而富有韵致，运动中的人物被表现成剪影效果，拉长的四肢和夸张的动作强调了动势，具有程式化的特点。这时候的“形式”还只是一个模糊概念。 　　古埃及时期，绘画就有了程式化，作为一个固定的“形式”存在。因为强化皇权的等级观念与服务于灵魂的宗教精神相互渗透，构成古埃及美术绘画创造的动因。使得浮雕和壁画形成了自己独特的形式法则，那些法则诸如：以不同的视点选取统一的场面和景物；根据人物尊卑关系安排比例大小和构图位置；人物的头部与下半身是侧面的，眼睛和胸部却总是正面的；画手必须画出所有的手指，两只脚都是向内的；横带状的排列结构，用水平面来划分画面；讲究绘画的可读性，画面构图井然有序，追求平面的配列效果；象形文字和图像互相补充，相映成趣。这些所描绘的形象不是立足于艺术家在一个特定的时刻所能看到的东西，而是立足于他所知道的一个人或一个场面所具有的东西。他们总是试图把自己认为最重要的东西都包括在一个人的形状之中，而且尽可能地表现得清清楚楚。于是程式化的造型成了古埃及美术绘画的重要特点。这种重理智的描绘方法，虽然缺乏作者的激情，但作品却呈现出惊人的秩序感。 　　希腊的美术绘画，就其内容来看，基本上体现了这种自由民主的思想。在数千年前，希腊人就试图以丰富的想象来解释纷繁复杂的自然和社会环境，从而创造了古老而丰富的希腊神话。希腊神话不断地激发着画家、雕刻家们再创造的灵感，就是在这样的环境土壤里产生了希腊瓶画。由于那些作坊里雇用的普通画匠跟其他艺术家一样，急于把最新的发现用于他们的产品中，使得希腊瓶画充满了创造力，先后经历了“东方风格”“黑绘风格”和“红绘风格”的演变，使形式美一次次飞跃。 　　到了中世纪，欧洲各地盛行一种官方美术样式――“基督教美术”，因其思想内容是宣扬基督教的神学思想和崇拜封建帝王的观念，为巩固贵族和教会的统治服务，绘画和镶嵌画便有了一种神秘、肃穆的宗教氛围，形式上也以庄重和理性的形式达到情感上的升华。这期间，出现了罗马式美术、哥特式美术和拜占庭美术形式。其中，罗马式美术为突出庄严感与神圣感，以雄健、苍劲的风格为主，体现在绘画上是以抽象的线条构图，在变形和风格化中产生形象。湿壁画和镶嵌画既是这一时期的材料画。又是一种样式化。 　　佛教美术也在这一时期产生和发展。佛教美术在绘画领域追求一种佛教教义与画面效果、叙述故事内容与长卷式构图形式、程式化的佛教人物与视觉图示化的技法之间的统一与和谐。《持莲花菩萨》就是著名范例之一，符合印度古典绘画“六支”要求的“味画”，持莲花菩萨“悲悯之美”“艳情之美”与菩萨的“超凡之美”融合在一起，给人以不寻常的审美体验，大大丰富了绘画史上的形式美感。 　　美术发展到了近代，在西方中古后期到19世纪末这数百年间是资本主义由萌芽到向封建主义发起冲