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鸟瞰中国动画 　　[摘要] 经过七十多年的动画探索，中国动画面临巨大挑战，中国动画制作者面对动画现状，在动画的制作体系和发行体系上都做了改进，借鉴吸收国外先进经验，并取得了良好的市场回报。中国动画应在保持民族特色的同时，使中国动画同现代技术及世界动画相结合谋求发展。 　　[关键词] 发展史及民族风格；动画创作；动画市场 　　 　　一、中国动画的发展史及民族风格 　　 　　谈到中国动画，不能不提及万氏兄弟(万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰)，他们可谓中国动画片的鼻祖。在极其艰难的条件下，他们于1926年摄制了中国第一部动画片《大闹画室》……，揭开了中国动画史的一页。在反对日本帝国主义和左翼文化运动的影响下，万氏兄弟拍摄了大量的抗日作品。直至20世纪40年代，万氏兄弟创作了中国动画第一部长片《铁扇公主》，发行到东南亚和日本地区，并受到人们的热烈欢迎，为中国动画走向国际做了很好的铺垫。太平洋战争爆发后，而以钱家骏为中心的当时的一批动画人也绘制了以抗日为内容的动画短片《农家乐》。中国动画片在创作初期就时刻与时代气息紧密相联，同时最早一批的动画人也显示了他们百折不挠的精神，具有强烈的民族使命感。 　　新中国成立后，人民艺术家陈波儿和日本动画专家持永只仁等创作了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。他们在人员不足、设备简陋的艰难条件下完成摄制工作，为新中国动画片的发展揭开了序幕。建国初期是中国动画片蹒跚学步的时期，中国动画人积极学习国外先进的动画技术和艺术。主要是苏联和南斯拉夫。在动画技艺上有了很大提高。同时在动画的风格上不免受到这些国家动画的影响，如《小猫钓鱼》《小梅的梦》《野外的遭遇》等影片便留有苏联动画的影子。特别是1956年《乌鸦为什么是黑的》在国际动画节上获奖，令人沮丧的是观众以为这部影片是苏联的影片。这个误会使中国动画人深刻意识到：“对他国动画亦步亦趋的模仿是不会利于中国动画电影发展的。”只能导致中国动画的消减。所以“只有搞民族化，才是中国动画电影的出路”这样才会有观众，才会有市场。 　　1957年，上海美术电影制片厂成立，上海美术电影厂厂长提出了“探民族风格之路”的口号，从此开始了中国动画的民族风格建设。中国动画艺术家从中国传统文化艺术当中汲取营养，为己所用，力求表现出中国独有的风格，并取得了骄人的成绩。在动画片《骄傲的将军》当中，民族特色十足，将军的脸谱化便借鉴了京戏人物造型，在动作的设计上也采取了京戏的风格。影片的背景音乐恰到好处地运用民乐。在将军彷徨无助时，琵琶古曲“十面埋伏”响起，画面与音乐完美地结合在一起，达到烘云托月的效果。这部仅30分钟的动画片充溢着浓郁的民族化气息，给人以耳目一新之感，对当时的民族化探索起了极大的鼓舞作用。同时，中国的动画艺术家们积极地致力于新的动画艺术手法的探索和动画技艺的提高。在发展中国动画的片种之一木偶动画时，著名的木偶片导演靳夕的第一部代表作《孔雀公主》，故事情节动人。后来，靳夕拍摄的《谁唱的最好》在技术上非常完美，但在意识形态上却受到了局限。当时的文艺政策较为教条，由于过分强调了“政治挂帅”“革命传统”“主题至上”，限制了木偶片的进一步发展。中国动画人钱家骏在1958年研制了中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，为中国动画增添了一个新品种，且富有鲜明的民间艺术特色。接着又拍摄了剪纸片《渔童》《济公斗蟋蟀》《金色的海螺》等影片，吸收了中国皮影戏和民间窗花的艺术特色，将动画形象塑造得生动丰满，也使中国的民间传统艺术得到发扬。到了20世纪80年代，剪纸片技术日益成熟，在此基础上，美影厂又研制成功剪纸“拉毛”新工艺，拍出了水墨风格的剪纸片《鹬蚌相争》，该片荣获第十三届柏林国际短片电影节银熊奖、南斯拉夫第六届萨格勒布国际动画电影节特别奖等国际大奖，这一片种在国际国内都得到认可，且受到广大观众欢迎。1985年出品的《草人》在日本第二届广岛国际动画电影节获儿童片一等奖和国内文化部1985年度优秀美术片奖、全国少数民族题材电影“腾龙奖”美术片二等奖。这一时期的创作。可谓是最具中国风格的动画片，它将中国的水墨画与动画电影相结合，使中国特有的笔墨情趣完美地再现于银幕，形成最具中国特色的艺术风格，震惊了整个世界影坛。 　　此时的动画创作达到前所未有的高度，可以说20世纪50年代末到60年代中期是中国动画的一个高潮，也是民族风格成熟的阶段。动画片《大闹天宫》设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色，又将中国传统戏曲的表演艺术融入，描述了家喻户晓的孙悟空，使这一形象跃然银幕，化无形为有形，国外评论“挖掘各种艺术表现手段；具有鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧”。可是由于“文革”的影响，中国的动画事业受到了阻碍。“文革”结束后，百花开放，我国的动画事业也迎来了它的第二个春天。