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牛年的中国动力 　　《雕塑》杂志社将于2009年春在北京国际雕塑艺术区举办《中国国际雕塑年鉴展》。杂志社曾于2005年7月和2007年4月，分别举办了《黄天厚土雕塑大展》以及《和而不同――中国当代雕塑提名展》这两个综合性学术大展，分别对当时的中国当代雕塑创作进行了梳理和比较。那么，时隔两年之后即将举办的年鉴展又有什么新思路?将以什么样的面貌出现呢?为了让读者了解展览的具体情况，本刊记者(以下简称“记”)为此专门采访了活动的组织者范伟民先生(以下简称“范”)。 　　记：您能先介绍一下这个展览的基本情况吗? 　　范：这个展览，我们联合了中国对外友好协会和中国工艺美术学会共同举办，国家文化部也给予了很大支持。展览的主题为“中国动力”，预计将在北京国际雕塑艺术区展出数百件国内外造型艺术家在07、08年的近作。这既是对这两年来当代雕塑创作的展示，也是为《中国雕塑年鉴》(2009)的出版做一个选拔作品的铺垫。今年也是建国六十周年、澳门回归祖国十周年，这个展览也算是对庆典的一个贺礼吧。 　　记：为什么展览要叫做“年鉴展”呢? 　　范我们从2001年起开始编辑出版《中国雕塑年鉴》，至今已经出版了四卷。“鉴”的意思是“镜子”。每一卷的年鉴，就是对过去两年内雕塑行业的发展状况、艺术家的创作情况、理论研究动态的忠实记录。从今年开始，决定在“雕塑年鉴”出版之前举办“年鉴展”，最初的目的是为了促进“雕塑年鉴”的编辑出版，增加编辑投资的力度，提高“雕塑年鉴”的影响力。不过，随着杂志社同仁们和一些专家对年鉴和展览的深入探讨，这两者之间逐步成为了两个既独立又相互支持的项目。以展为“鉴”，可以知兴替、知得失，明方向。也就是说，通过参展作品，能够使人们很直观地了解这两年来雕塑创作的现状和趋势，为艺术家创造切磋交流的平台，使得他们对自己的发展方向有更为清晰的认识。而“年鉴”本身则成为一种对客观历史尽可能全面的忠实记载，作为一种文化凭证和集体记忆而存在，作为后人赖以了解今日的重要依据。 　　记：在全球化金融危机的背景下，为什么还要举办这样一个大型的雕塑展览? 　　范：首先因为我们是国内仅有的雕塑专业刊物，而且15年来一直在关注雕塑事业的发展和行业组织建设的发展，我们具备这样的学术眼光和社会影响力，我们具备艺术价值的判断力。现在各种大小展览层出不穷，然而又有多少是在对文化进行深入思考的?作为《雕塑》杂志社，有必要有义务对这个现象进行分析，以梳理活跃在这个文化圈中的种种现象。 　　同时，中国乃至全球的艺术品市场从2007年到2008年可谓陡转直下，2007年达到的数年来的高峰市场，在2008年跌回了几年前的水平。很多大的拍卖行，包括苏富比和佳士得，纷纷裁员减薪、精简机构或取消拍卖保证金。据《华尔街日报》预测，2009年表现最差的全球艺术市场似乎将是当代艺术，不过这不见得就是坏事。金融危机，可以使得热度虚高的艺术品市场冷却下来，更可使得艺术家们冷静下来对文化进行思考。我反而认为这正是一个艺术发展的机遇。艺术市场里会因此而少了许多投机者和实力欠佳者，留下的大部分是比较稳定的、有经验的收藏家。这是艺术开始冷静反省，从市场的狂热中回归到学术的契机。那么，准来对这些随市场波动的艺术品做出一个客观的价值判断呢?我们的展览和年鉴责无旁贷。 　　记：展览的主题“中国动力”作何诠释呢? 　　范：“中国动力”从根本而言，是一种伴随着国家经济实力、政治地位的改变和提升，中国在文化上表现出来的自我力量的觉醒与释放。这一点，在2008年就已经特别突出地表现了出来。比如“山寨现象”。其实山寨现象很早之前就出现，只是在去年异常激化。虽然褒贬不一，却代表了一种与高高在上的“iE统”叫板的势力。有一篇题目为Ⅸ山寨的政治隐喻》的文章里谈到：后30年社会变革的行动力，较之无数书生的侃侃而谈，山寨是自下而上的实践理性。“自下而上”是一种很野、很草根的力量，是落到地上之后的生长。所谓“落到地上”，我认为，这就是我们一直在说的“从中国传统文化精神中学习”。也许那是一种很粗糙的开始，不过会形成一股很强的抗力。我并不是要对所谓的“山寨文化”给予肯定，而是说我们应当关注当下思潮、意识形态对艺术的影响。因为这样做会使我们从大的文化背景中去思考方向，去分辨是非。 　　在曾经风靡一时的大规模的国际展览上，我们所看到的中国当代艺术形态大多是一味地“与国际接轨”，并且我们的艺术家也为此洋洋得意。我们现在所谓的“现代化”“当代性”，大多是西方话语业已界定的东西。其中，真正支持、激发我们能够表达自身审美阐释和审美情感的“文化立场”很难见到。当我们从虚空中走下来，开始醒悟到这一点之时，我们自然而然地要思考这个主题：创造力是什么?从哪里来?到哪里去?如何让它衍生为一股更为强大的力量?关于举办“中国动力――2009中